آهنگ شهید ساخته ای است از شادروان استاد بابک بیات که ساخته هایش موجب شهرت بزرگانی مثل ستار ، داریوش ، ابی  و... شد. بابک بیات آهنگ سازی است که برخلاف خیلی از آهنگ سازان فقط خط ملودی را به خورد شنونده نمیدهد .آهنگسازی است آگاه  که وقتی حتی شنونده ای عامی کار او را میشنود .هارمونی آهنگ را با تمام سازها حس میکند. موسیقی او زنده است وجاری وبا شعر ارتباطی تنگاتنگ دارد. در این کار استاد نیز این نکات به خوبی احساس میشود واما مرحوم  مازیار این کار راطوری اجرا کرده که گویی گفتگویی است  با یک شهیدبر سر مزارش، غم نهفته در صدای او توانسته اثری بسیار مثبت بر روی کار بگذارد . استفاده از تحریرهای مناسب برای بیان حالت ماتم واندوه دلالت برآگاهی خواننده بر اثر دارد. وقتی این اثر را می شنوید انگار هر کسی از جانب خود مرثیه ای برای شهید میخواند چه مادری که فرزند از دست داده وچه کسی که هموطنش را بعنوان مقدس یک شهید از دست داده با این کار ارتباط می گیرد.وقتی که خواننده کاری را اجرا میکند میبایست حس وحال او مناسب با اثر اعمال شود تا نتیجه دهد واین حس وحال در تمام کارهایی که مرحوم مازیار انجام داده مشهود است.  نکنه ای دیگر که باید به ان اشاره کنم استفاده از سازهای بادی است در کنار سازهای زهی که رنگی  خاص به کار داده است. چیزی که آثار استاد بابک بیات را از ساخته های همقطارانش متمایز میکند برتری حس او در آهنگسازی است   به خاطر ندارم کاری را که استاد بابک بیات ساخته باشد اما در یادنمانده باشد . آثار ی چون شهر غم ، خانه به دوش ، بزرگ موندنی ، بانوی شرقی ، فریاد زیر آب و.... در عرصه ترانه وهمچنین موسیقی هایی که برای بیش از نود فیلم وسریال ساخته سریالهایی چون سلطان وشبان ، پهلوانان وفیلم هایی چون شکار ، مرسدس ، اتوبوس ، ریشه در خون و...

یاد هردو هنرمند از دست رفته گرامی و روحشان شاد باد.

این را هم خدمت دوستان عرض کنم   که در ماه شهریور در خدمت دوستان نخواهم بودو افتخار همنفسی با شما عزیزان را تا یک ماه ندارم . اما به امید خدا باز خواهم گشت و سعی خواهم کرد بهتر انجام وظیفه کنم .

دموی آهنگ شهید

خطوط اضافه

هرگاه نت ها از بالا و پایین حامل تجاوز کنند با استفاده از خطوط کوچک و موازی با حامل نوشته می شوند.

اگر خطوط اضافه در بالای حامل بالاتر از نت ها و در پایین حامل پایین تر از نت ها قرار گیرند ، تغییری در نام و صدای آنها نخواهند داد.

وزن

منظور از وزن در موسیقی  به کار بردن صداها و سکوت ها با امتدادهای مختلف است که از نظر زمان با یکدیگر متناسب باشند.

برای تعیین امتداد کششهای صداها هفت شکل معمول است به ترتیب زیر:

در واقع این تقسیم بندی  به این شکل است  یک گرد معادل با دو سفید  یا 4 سیاه یا 8 چنگ یا 16 دو لا چنگ یا 32 سه لا چنگ یا 64 چهار لا چنگ می باشد.

و یک سفید معادل با 2 سیاه یا 4 چنگ و... است.

ارزش گرد برحسب زمان قرار دادی است . یعنی ممکن است 2 یا 4 ثانیه کمتر یا بیشتر باشد. اما این را بگویم که مثلا اگر نت گرد در یک قطعه 8 ثانیه است نت سفید  4 سیاه 2 چنگ و به همین ترتیب ارزش یک نت نصف  نت قبلی  میشود.

طی سالهایی که از تولد موسیقی پاپ درایران می گذره ، در ایران ثابت شده که صداهایی که حس شرقی دارند وجنس ایرانی ماندگارترند، خوانندگانی مثل داریوش ، ستار ، مازیار ، از نسل قبل از انقلاب وخوانندگانی مثل معین وامید بعد از انقلاب صداهایی هستند که طرفداران بی شماری دارند . البته استثنایی مثل هنرمند ارجمند ابراهیم حامدی نیز وجود دارد که مورد بحث ما نیست. داریوش کارهایی دارد مثل صدایم کن، شب تار ، که سنتی کار شده و این هنرمند به خوبی ازپس این کار برآمده  ودر واقع وقتی این کار رو گوش میکنیم برخلاف بعضی از صداها که وقتی سنتی میخوانند یا پاپ هیچ تفاوتی با یکدیگر ندارد . این کارها ایرانی صدا میدهند .در مورد ستار هم نیازی به تعریف وتمجید از تسلط ایشان به موسیقی سنتی نیست . و کارهای زیبایی  که ارائه دادند گواه این مطلب است. خواننده ای که من اعتقاد دارم توانایی هایی دارد که  خیلی از خوانندگان حال حاضر به گرد پای ایشان هم نخواهند رسید. در مورد مازیار هم من مطلبی رو اشاره کنم از جناب رامین فیرزوفر که می گفتند مازیار حتی  آهنگهای غربی را نیز با حس زیبای شرقی عالی اجرا میکرد. وحتی در آهنگی به اسم عادت نشان داده  که میتواند آهنگهای مختلفی را با حس وحال مختلف اجرا کند  خصیصه ای که هر خواننده ای  آن راندارد. سرگشته مازیار کاری است که در دستگاه همایون اجرا شده  بسیار زیبا کاری که  موزیک آن سالهای سال از تلویزیون ایران به عنوان تیتراژ یک سریال پخش میشد  اما هیچگاه کار به صورت کامل از صدا و سیما حتی الان که صدای او پس از سالها پخش میشود آن هم فقط از رادیو  شنیده  نشد. البته به غیر از این کار کارهای زیبایی مثل من وشمع، بت میخانه و.. دارد مازیار خواننده ای بود که علاوه برشناخت موسیقی اصیل خود وبا تکیه برآن موسیقی پاپ را هم زیبا اجرا میکرد با حسی شرقی ایرانی.

خوانندگانی که بعد از اتقلاب به موسیقی کشور تزریق شدند مثل  معین وامید نیز دارای خصیصه ایرانی بودن هستند . معین که خواننده ای برخواسته از مکتب اصفهان است مسلط به موسیقی سنتی است واین خصیصه در صدای او بسیار بارز است . وهمچنین امید که گرچه کارهایی صرفاً سنتی ندارد. اما از اولین کاری که ارائه داد حس شرقی در آن نمود می کرد وهمین خصیصه در او باعث شد که بر طرفداران او روزبه روز افزوده شود .البته ما در خوانندگان زن نیز بزرگانی مثل هایده داریم که در توانایی او هیچ شکی نیست . واجراهای زیبایی که از او به جا مانده  گواه این مطلب است. برتری خوانندگانی که موسیقی سنتی را به خوبی می شناسند بر خوانندگانی که تنها توانایی خواندن موسیقی پاپ را دارند کاملاً مشهود است . کاری رامثال میزنم از استاد گلپایگانی (آفرین دل) که ارکستراسیون غربی دارد وبسیار زیبا اجرا شده توسط این استاد مسلم آواز ایران میپرسم از شما که کدام خواننده پاپ میتواند این کار را به زیبایی استاد گلپایگانی اجرا کند. کاش که برخی از جوانان ایرانی  قدر این موسیقی ملی را بدانند که هرکس در این موسیقی پرورش یافته موفق تر از سایرین بوده  در واقع  آواز ایرانی  صدفی است که مروارید می پروراند. خوانندگانی مثل مازیار وسایرین که نام برده شد. شهرت و نامشان تکیه برموسیقی اصیل و ایرانی دارد.نمیدانم که چرا برخی میخواهند از این اصالت فرار کنند.

در پایان باید نوید دهم که به زودی وبلاگ  رنگ وبویی تخصصی تر درمورد معرفی آثار مازیار به خود خواهد گرفت. در ضمن عذر میخواهم از عزیزانی که تئوری موسیقی را دنبال میکنند پست بعدی اختصاص به ادامه تئوری دارد.

اما این وبلاگ وبلاگ مازیار خواهد بود و من از  آن عزیز خواهم نوشت و مطالب  آموزشی نیز ادامه دار خواهد بود .

مطالب برداشتی است از تئوری بنیادی موسیقی(پرویز منصوری ) تئوری موسیقی (علینقی وزیری) و تئوری موسیقی (پورتراب) سعی میکنم مباحث رو به صورت کوتاه بنویسم برای این که مباحث برای عزیزانی که تازه میخواهند تئوری رو شروع کنند سنگین نباشد . امیدوارم که من رو در بهتر شدن مطالب کمک کنید.

تئوری موسیقی

موسیقی صنعت ترکیب صداهاست و بهمان آسانی که مکالمات را می نویسیم، می توان آن را ترسیم نمود. شناسائی علامات و قواعد تلفیق آنها بعنوان ((تئوری موسیقی)) نامیده می شود.

نت

نت علامتی است که بوسیله آن صداهای موسیقی نوشته و اجرا می شوند.

حامل

پنج خط افقی موازی با فواصل معین که نت ها را در رو یا میان خطوط آن می نویسند و از هم تشخیص می دهند، حامل گویند. خطوط حامل معمولاً از پائین به بالا شمرده می شود.

به وسیله حامل یازده نت شناخته می شود به این ترتیب:

پنج نت روی خطوط ، چهار نت در میان خطوط و یک نت در بالا (چسبیده به خط پنجم) و یک نت در زیر حامل (چسبیده به خط اول).

 نام نت های موسیقی

نت هائی که در موسیقی به کار می روند، هفت نام مختلف دارند:

دو، ر، می ، فا ، سل ، لا ، سی ،

در انگلسان و آمریکا A   به جای لا ، Bبه جای سی ، C به جای دو ، D به جای  ر، E به جای می ، F  به جای فا ، G به جای سل کاربرد دارد. با این تفاوت که در آلمان B  معرف سی بمل ، و H مهرف سی می باشد.

کلید

خط موسیقی بعکس خط فارسی از چپ به راست نوشته می شود و همیشه در اول حامل کلیدی می گذارند که اسم نت ها بوسیله آن شناخته می شود.

کلید علامتی است که سمت چپ  حامل قرار دارد و نام و موقعیت صدای نت ها را تعین می کند.

کلیدهائی  که در موسیقی به کار می روندعبارتند از: کلید سل ، کلید دو ، کلید فا.

کلید سل معمول ترین کلید هاست و مبنایش خط دو م حامل پنج خطی است. با کلید سل نتی  که در روی خط دوم حامل قرار دارد سل نامیده می شود و بقیه نت ها به نسبت نت مزبور  شناخته می شوند. نت سازهائی مانند ویلن و فلوت و ابوا و قره نی  و دیگر سازهائی که صدای زیر دارند با این کلید نوشته  واجرا می شود.

کلید فای خط چهارم را کلید باس می نامند مورد استفاده سازهایی چون کنترباس  ویلنسل و باسون و غیره است.

کلید فای خط سوم کلید باریتون  و کلید دوی خط چهارم کلید تنور نامیده می شود. کلید دوی خط سوم  کلید کنتر آلتو مورد  استفاده سازهای مانند ویلن آلتو و ترومبون آلتو است. کلید دوی خط  دوم کلید متسوسپرانو و کلید دوی خط اول کلید سپرانو و کلید سل کلید آواز نام دارد.

علت وجود کلیدهای مختلف در موسیقی جلوگیری  از ازدیاد خطوط اضافه و در نتیجه سهولت در نت خوانی  و اجرای قطعات است.