تبليغاتX
مازیار صدایی جاوید

khoshbehaletkabotar

مجتبی زائری

khoshbehaletkabotar

http://khoshbehaletkabotar.blogfa.com

مازیار صدایی جاوید

مازیار صدایی جاوید

مازیار صدایی جاوید

مازیار مردی بزرگ انسانی والا وهنرمندی میهن دوست بود این وبلاگ سعی دارد که با پرداختن به زندگینامه ایشان وکارنامه هنری این هنرمند جوانان عزیز وعلاقمند وتمام دوستداران این هنرمند فقید را با ارزشهای هنری این خواننده خوب کشورمان که زود از بین ما رفت آشناتر کند.

مجتبی زائری mazyar_ghaser@yahoo.com

مازیار صدایی جاوید

مازیار صدایی جاوید
تئوری موسیقی بخش دوم

خطوط اضافه

هرگاه نت ها از بالا و پایین حامل تجاوز کنند با استفاده از خطوط کوچک و موازی با حامل نوشته می شوند.

 

 

اگر خطوط اضافه در بالای حامل بالاتر از نت ها و در پایین حامل پایین تر از نت ها قرار گیرند ، تغییری در نام و صدای آنها نخواهند داد.

 

وزن

منظور از وزن در موسیقی  به کار بردن صداها و سکوت ها با امتدادهای مختلف است که از نظر زمان با یکدیگر متناسب باشند.

برای تعیین امتداد کششهای صداها هفت شکل معمول است به ترتیب زیر:

 

 

 

 

در واقع این تقسیم بندی  به این شکل است  یک گرد معادل با دو سفید  یا 4 سیاه یا 8 چنگ یا 16 دو لا چنگ یا 32 سه لا چنگ یا 64 چهار لا چنگ می باشد.

و یک سفید معادل با 2 سیاه یا 4 چنگ و... است.

ارزش گرد برحسب زمان قرار دادی است . یعنی ممکن است 2 یا 4 ثانیه کمتر یا بیشتر باشد. اما این را بگویم که مثلا اگر نت گرد در یک قطعه 8 ثانیه است نت سفید  4 سیاه 2 چنگ و به همین ترتیب ارزش یک نت نصف  نت قبلی  میشود.

در سکوت ها هم به همین ترتیب است که درباره آن در پست های بعد صحبت  خواهیم کرد
+ نوشته شده در چهارشنبه سی ام مرداد 1387ساعت 12:8 توسط مجتبی زائری |
تنفس شکمی
 
در تنفس معمولی که شما نیز در همین لحظه در حال انجام دادن آن هستید، در هر دم و بازدم قفسه سینه است که پر و خالی از هوا می شود(تکان می خورد).این روش تنفسی برای ادامه زندگی و زنده ماندن است ولی برای خواندن آواز به نوع دیگری از تنفس نیاز است که به تنفس شکمی معروف است.
 
شاید تا کنون کلمه تنفس شکمی به گوش شما نخورده باشد ولی مطمئنا بارها و بارها آن را دیده اید.کافی است به تنفس یک نوزاد بنگرید.در تنفس یک نوزاد به جای حرکت قفسه سینه، شکم است که حرکت دارد.از این رو از تنفس شکمی با عناوینی چون تنفس طفل، تنفس درست، تنفس اولیه، تنفس خدایی(از این جهت که نوزاد آموزشی در مورد تنفس ندیده و به صورت غریزی اقدام به این تنفس می کند) یاد می کنند.
 
بزرگسالان نیز در هنگام خواب بی اراده از این نوع تنفس استفاده می کنند.برای دیدن آن کافی است شکم بزرگسالی را که در حالت طاق باز خوابیده را مشاهده کنید.خواهید دید که برخلاف زمان بیداری فرد در هنگام دم و باز دم شکمش به حرکت در می آید.
 

 

تا اینجا با تنفس شکمی آشنا شدید، حال سوال اینجاست که تنفس شکمی چه مزایا و محاسنی دارد که باید در هنگام آواز از این نوع تنفس استفاده کرد؟

 
1.در هنگام تنفس شکمی شما می توانید هوای بیشتری را ببلعید.
 
2.کنترل شما بر هوای داخل بدنتان تا حد فوق العاده ای بیشتر می شود.شما بعد از مدتی تمرین این نوع تنفس به صورت کاملا غیر ارادی هوای خارجی برای تولید انرژی که در اینجا همان صدا است را کاملا کنترل کرده و با توجه به نیازتان و نوع و فرم آوازی از آن استفاده می کنید.این کنترل بر هوا و اکسیژن در تنفس شکمی اصلا قابل مقایسه با همین مورد در تنفس معمولی نیست.
 
3.تنفس شکمی حتی بر دیافراگ نیز تاثیر می گذارد.در باره این مورد در مقاله ای که به بحث دیافراگ پرداختیم کاملا صحبت خواهیم کرد.فقط در همین حد بدانید که لرزش ثانویه که بسیار پر کاربرد است به کمک هماهنگی تنفس شکمی و دیافراگ به وجود می آید.
 
4.ادای صحیح نت ها و تن ها
 
5.ادای درست هجا ها که در آواز کلاسیک و پاپ بسیار مهم است.البته رعایت هجاها در هر نوع سبک و ادبیات متفاوت است و از این رو به آموزش های دیگری نیز نیاز دارد.
 
6. بسیاری از تکنیک های آوازی چون سنگوپ های مختلف با تنفس شکمی صحیح تر و زیباتر اجرا می شود.
 
7.در سبک هایی که در آن خواننده در هنگام خواندن دارای حرکات فیزیکی فراوانی هستند این تنفس بسیار مهم تر و دارای شرایط خاص دیگیری نیز می باشد.
 
8.لرزش های افقی و عمودی صدا اگر با این نوع تنفس انجام شود بسیار زیبا تر جلوه می کند و زحمت تنظیم کننده و صدابردار را هم برای حذف کردن خش ها و فالژی های صدا از بین می برد!!!
 
9.بالا بردن تمرکز بر تمپو و فرم صدا
 
10.کشف ظرفیت ها و استعداد های صدایی نهفته در هر فرد.
 
و بسیاری از موارد دیگر. . .
 
 
حالا فکر می کنم همه شما دوستان کاملا متوجه اهمیت و ضرورت این نوع تنفس شده اید.کسانی که از این نوع تنفس در هنگام خوانندگی استفاده نمی کنند تا حد بسیار زیادی از ظرفیت های صدایی خود استفاده نمی کنند.
 
حالا که با معنی و محاسن وضرورت استفاده از این نوع تنفس آگاه شدیم به تمرین هایی برای یادگیری این تنفس می پردازیم.
 
در ابتدا لازم می دانم که بگویم انتظار نداشته باشید از همیین روز های اول بتوانید این نوع تنفس را در خواندن آواز کاملا رعایت کنید و تنفس شکمی نیز نیاز به تمرین فراوان دارد.
 

روش های زیادی برای تنفس شکمی ارائه شده است، در اینجا کامل ترین و در عین حال ساده ترین روش یرای تمرین تنفس شکمی را به طور کامل توضیح می دهم.روش های دیگری چون خوابیدن بر روی صندلی به طوری که کمر بر روی صندلی و پاها بر روی زمین باشد، استفاده از اجسام سنگین و گذاشتن بر روی قفسه سینه، روش چمباتمه زدن، استفاده از نی و لوله نیز برای تنفس شکمی وجود دارد ولی هرکدام از این روش ها یا بسیار سخت هستند یا از لحاظ علمی دارای عوارض و مشکلاتی  برای بدن هستند.ولی روشی که در زیر آمده مرسوم ترین نوع آن است که در تمامی دنیا مورد استفاده قرار می گیرد.شاید بعد از این روش استفاده از صندلی بدون دسته در حالت خوابیده بهترین روش باشد.

 

 

توضیح مرسوم ترین روش تمرین تنفس شکمی:

 
در حالت ایستاده به دیواری تکیه دهید به طوری که باسن،شانه ها و پشت کمر کاملا به دیوار بچسبد. دست های خود را برروی پهلوی خود گذاشته به طوری که در شکل نشان داده شده است. حال اقدام به تنفس کنید ولی برخلاف تنفس معمولی که قفسه پر از هوا می شود و باد می کند در اینجا شکم است که باد می کند و پر از هوا می شود.به عبارت دیگر هنرجو احساس می کند هوا به جای آن که به قفسه سینه برود داخل شکمش شده و به اصطلاح شکمش باد می کند.توجه داشته باشید که از لحاظ زیست شناسی و فیزیولوژی بدن در واقع اینگونه نیست ولی توضیح کامل آن نیز از حوصله خارج است ولی در همین حد نیز که متوجه شویم در هنگام تنفس شکمی به جای باد کردن قفسه سینه از هوا شکم را از هوا باد می کنیم، کافی است.
 
شما در هر بار تنفس فقط و فقط باید هوا را به شکم خود هدایت کنید.در هنگام بازدم نیز باید هوا را کاملا آهسته آهسته و با آرامش از بدن خارج کرد.
 
سعی کنید در هر دفعه تمرین در هنگام بازدم هوای خروجی را را آهسته تر از شکم خود خارج کنید.به عبارت ساده تر دم و بازدم شما مدت زمان بیشتری به طول انجامد.
 
 
در مراحل پیشرفته تر شکم به طور افقی باد می کند و در هنگام دم شکم فشار قابل توجه ای را به دستان وارد می کند.
 
 
بعد از مدتی تمرین  هنرجو احساس می کند بدنش گنجایش بیشتری برای دریافت هوا پیدا کرده و این احساس هرچه جلوتر می رود قوی تر و ملموس تر می شود.بله این حس کاملا درست است و سند علمی نیز دارد. بدن با دادن انعطاف بیشتر به کیسه های هوایی که از جنسی تیوپ مانند(پروتئین های الاستیک) ساخته شده ،ظرفیت هواگیری را افزایش می دهد.
 

 

شاید در ابتدای راه این نوع تنفس به بدن شما فشار آورده و برای شما سخت باشد ولی بعد از مدتی تمرین در شما نهادینه خواهد شد.شما باید سعی کنید در هنگام آواز نیز تنفس شکمی را مورد استفاده قرار دهید.مطمئن باشید تا تمرین نکنید نمی توانید از ظرفیت های تنفس شکمی بهره ببرید.

نوشته علی سعدآبادی

+ نوشته شده در دوشنبه چهاردهم مرداد 1387ساعت 11:13 توسط مجتبی زائری |
تتوری موسیقی (بخش اول)

مطالب برداشتی است از تئوری بنیادی موسیقی(پرویز منصوری ) تئوری موسیقی (علینقی وزیری) و تئوری موسیقی (پورتراب) سعی میکنم مباحث رو به صورت کوتاه بنویسم برای این که مباحث برای عزیزانی که تازه میخواهند تئوری رو شروع کنند سنگین نباشد . امیدوارم که من رو در بهتر شدن مطالب کمک کنید.

تئوری موسیقی

موسیقی صنعت ترکیب صداهاست و بهمان آسانی که مکالمات را می نویسیم، می توان آن را ترسیم نمود. شناسائی علامات و قواعد تلفیق آنها بعنوان ((تئوری موسیقی)) نامیده می شود.

نت

نت علامتی است که بوسیله آن صداهای موسیقی نوشته و اجرا می شوند.

حامل

پنج خط افقی موازی با فواصل معین که نت ها را در رو یا میان خطوط آن می نویسند و از هم تشخیص می دهند، حامل گویند. خطوط حامل معمولاً از پائین به بالا شمرده می شود.

 

 

به وسیله حامل یازده نت شناخته می شود به این ترتیب:

پنج نت روی خطوط ، چهار نت در میان خطوط و یک نت در بالا (چسبیده به خط پنجم) و یک نت در زیر حامل (چسبیده به خط اول).

 

 

 

 

 

 نام نت های موسیقی

نت هائی که در موسیقی به کار می روند، هفت نام مختلف دارند:

دو، ر، می ، فا ، سل ، لا ، سی ،

در انگلسان و آمریکا A   به جای لا ، Bبه جای سی ، C به جای دو ، D به جای  ر، E به جای می ، F  به جای فا ، G به جای سل کاربرد دارد. با این تفاوت که در آلمان B  معرف سی بمل ، و H مهرف سی می باشد.

 

کلید

خط موسیقی بعکس خط فارسی از چپ به راست نوشته می شود و همیشه در اول حامل کلیدی می گذارند که اسم نت ها بوسیله آن شناخته می شود.

کلید علامتی است که سمت چپ  حامل قرار دارد و نام و موقعیت صدای نت ها را تعین می کند.

کلیدهائی  که در موسیقی به کار می روندعبارتند از: کلید سل ، کلید دو ، کلید فا.

 

 

 

کلید سل معمول ترین کلید هاست و مبنایش خط دو م حامل پنج خطی است. با کلید سل نتی  که در روی خط دوم حامل قرار دارد سل نامیده می شود و بقیه نت ها به نسبت نت مزبور  شناخته می شوند. نت سازهائی مانند ویلن و فلوت و ابوا و قره نی  و دیگر سازهائی که صدای زیر دارند با این کلید نوشته  واجرا می شود.

 

 

کلید فای خط چهارم را کلید باس می نامند مورد استفاده سازهایی چون کنترباس  ویلنسل و باسون و غیره است.

کلید فای خط سوم کلید باریتون  و کلید دوی خط چهارم کلید تنور نامیده می شود. کلید دوی خط سوم  کلید کنتر آلتو مورد  استفاده سازهای مانند ویلن آلتو و ترومبون آلتو است. کلید دوی خط  دوم کلید متسوسپرانو و کلید دوی خط اول کلید سپرانو و کلید سل کلید آواز نام دارد.

علت وجود کلیدهای مختلف در موسیقی جلوگیری  از ازدیاد خطوط اضافه و در نتیجه سهولت در نت خوانی  و اجرای قطعات است.

 

 

 

+ نوشته شده در سه شنبه هشتم مرداد 1387ساعت 14:48 توسط مجتبی زائری |
گستره صدای انسان

صوت هاي انساني را مي توان در شش دسته ، طبقه بندي كرد: صوت هاي زنانه كه شامل سپرآنو، متسوسپرآنو، و كنترآلتواست ، و صوت هاي مردان كه شامل تنر ، باريتن وباس مي باشد. در خوانندگي كر، صوت هاي مياني هر گروه (متسوسپرانو و باريتن) را حذف مي كنند). جنس صدا ووسعت صدا مقوله اي متفاوت است گاهي مواقع ديده ميشود جنس صداي يك خواننده باس است اما آن خواننده وسعتي بالاتر از وسعت باريتن دارد. در واقع هميشه جنس صداي يك خواننده ملاك تعيين وسعت صداي او نيز نخواهد بود . خواننده فقيد پاوارتي از كساني بود كه وسعت صداي  شگفت آوري داشت فراي تقسيم بندي هاي معمول كه ذكر شد.

 

طبقه بندي تاريخي صوت انسان

1 . سپرانو (Soprano): كلمه ايتاليايي سپرآنو، از واژه سپرآ (Sopra)، به معني بالا، بيشتر ، برتر و مافوق مشتق شده است. در موسيقي به بالاترين صوت زنان( و يا مرداني كه صوت زنانه ايجاد مي كنند)، در خوانندگي كر اطلاق مي شود.امروزه معمولاً به صوت سپرآنوي كودكان ، Treble، به معني صوتي زير و تيز گفته مي شود.سپرآنوي مردان كه كاستراتو (‍‍Castrato) _ به معني اخته شده شده _ ناميده مي شود، در اپرا و موسيقي كليسا در قرن 17 م . و 18 م.، به كار مي رفته است. با اخته كردن مردان ، پيش از بلوغ ، صوت سپرآنو و يا كنترآلتوي مردانه ايجاد مي كردند. در اپرآهاي ايتاليايي ، در قرن 17 م . و 18 م.، توانسته بودند صوتي درخشان، منعطف و با احساس ايجاد كنند.

2. متسو سپرآنو(Mezzo-Soprano): متسو سپرآنو يا نيمه سوپرآنو (Half-Soprano)، به صوت مياني زنان (و يا مرداني كه صوت زنانه ايجاد مي كنند)، بين سپرآنو و كنتر آلتو اطلاق مي شود. بيش تر نقش هاي اپرايي كه براي سپرانو نوشته شده اند، آوازهايي سنتي بودند كه براي متسو سپرآنو مناسب تر مي باشند.

3. متسو كنترآلتو (Mezzo-Contralto): گاهي اوقات ، خوانندگان، خود را با نام متسو كنترآلتو معرفي كردند. منطقه ي صوتي اين خواننده گان، كمي پايين تر از منطقه ي صوتي متسو سپرآنو است.

4.كنترآلتو(‍‍‍‍Contralto): كنترآلتو، پايين ترين گستره ي صوتي زنان است، اين صوت، به وسيله مردان، به صورت فالستو (Falsetto) و كاستراتو (Castrato) قابل اجراست. به اين صوت، آلتو ((Altoنيز گفته ميشود.

5. آلتو )َ(Alto: آلتو در لغت به معناي بالاو بلند است و به بالاترين صوت مردان كه با به كار گيري فالستو(Falsetto) ايجاد مي گردد. اطلاق مي شود كه منطقه ي صوتي آن بسيار به كنترآلتوي زنان نزديك است. در قرن هاي 16 م . و 17م.، در كليساهاي انگلستان، از اين صوت بسيار استفاده ميشد.

6. كنترآلتو (Contralto): در قرن هاي 14 م . و 15م.، مورد استفاده قرار مي گرفت. منطقه صوتي آن شبيه منطقه صوتي تنر است، با اين تفاوت كه گاهي دامنه آن از حد تنر فراتر مي رود.

7. تنر (Tenor): بالاترين صوت طبيعي مردان . اين اصطلاح ، در دوره قرون وسطا، زياد به كار مي رفت.

8.باريتن (Baritone): به صوت مياني مردان ، بين تنر و باس اطلاق مي شود.

9. باس (Bass): پايين ترين صوت مردان  را گويند.

 

طبقه بندي ديگري براساس شخصيت و جنس صوت در بين خوانندگان اپرا وجود دارد كه از اين قرار است:

سپرانوي دراماتيكDramatic Soprano)): صوتي نيرومند،مناسب براي آواز دكلمه و داراي قابليت هاي نمايشي.

سپرانوي ليريك Lyric Soprano)):  با كيفيتي روشن و مناسب براي آواز

سپرانوي كلراتورا  Coloratura Soprano)):   با چابكي زياد و دامنه اي وسيع.

سپرانوي سوبرتهSoubrette Soprano)):   سپرانويي آرام ، آپرايي و كمي كميك.

سپرانوي كاراكترCharacter Soprano)):   صوتي رسا و شخصيت دار

تنر رباستو Robust Tenor)):   صوتي پر و قدرتمند.

تنر ليريك Lyric Tenor)):  متناظر و مشابه سپرآنوي ليريك است.

تنر هلدن Heroic Tenor)):   تركيبي ست از چابكي ، در خشاني جنس ، قدر ت بيان و رسايي.

باس پرفندو Profound Bass)):   با دامنه اي محدود ، صوتي نيرومند و شخصيتي جدي ، عميق و موقر

باس كانتاتي Cantata Bass)):   با كيفيتي مشابه سپرانوي ليريك.

باس بوفوBuffo Bass)):   خنده دارو چابك

 

+ نوشته شده در دوشنبه دهم تیر 1387ساعت 0:50 توسط مجتبی زائری |

قالب وبلاگ

free Template Blog

قالب پرشين بلاگ

قالب بلاگفا

..