مازیار صدایی جاوید

معرفی آهنگ شهید

khoshbehaletkabotar — Wed, 20 Aug 2008 08:38:18 GMT

آهنگ شهید ساخته ای است از شادروان استاد بابک بیات که ساخته هایش موجب شهرت بزرگانی مثل ستار ، داریوش ، ابی و... شد. بابک بیات آهنگ سازی است که برخلاف خیلی از آهنگ سازان فقط خط ملودی را به خورد شنونده نمیدهد .آهنگسازی است آگاه که وقتی حتی شنونده ای عامی کار او را میشنود .هارمونی آهنگ را با تمام سازها حس میکند. موسیقی او زنده است وجاری وبا شعر ارتباطی تنگاتنگ دارد. در این کار استاد نیز این نکات به خوبی احساس میشود واما مرحوم مازیار این کار راطوری اجرا کرده که گویی گفتگویی است با یک شهیدبر سر مزارش، غم نهفته در صدای او توانسته اثری بسیار مثبت بر روی کار بگذارد . استفاده از تحریرهای مناسب برای بیان حالت ماتم واندوه دلالت برآگاهی خواننده بر اثر دارد. وقتی این اثر را می شنوید انگار هر کسی از جانب خود مرثیه ای برای شهید میخواند چه مادری که فرزند از دست داده وچه کسی که هموطنش را بعنوان مقدس یک شهید از دست داده با این کار ارتباط می گیرد.وقتی که خواننده کاری را اجرا میکند میبایست حس وحال او مناسب با اثر اعمال شود تا نتیجه دهد واین حس وحال در تمام کارهایی که مرحوم مازیار انجام داده مشهود است. نکنه ای دیگر که باید به ان اشاره کنم استفاده از سازهای بادی است در کنار سازهای زهی که رنگی خاص به کار داده است. چیزی که آثار استاد بابک بیات را از ساخته های همقطارانش متمایز میکند برتری حس او در آهنگسازی است به خاطر ندارم کاری را که استاد بابک بیات ساخته باشد اما در یادنمانده باشد . آثار ی چون شهر غم ، خانه به دوش ، بزرگ موندنی ، بانوی شرقی ، فریاد زیر آب و.... در عرصه ترانه وهمچنین موسیقی هایی که برای بیش از نود فیلم وسریال ساخته سریالهایی چون سلطان وشبان ، پهلوانان وفیلم هایی چون شکار ، مرسدس ، اتوبوس ، ریشه در خون و...

یاد هردو هنرمند از دست رفته گرامی و روحشان شاد باد.

این را هم خدمت دوستان عرض کنم که در ماه شهریور در خدمت دوستان نخواهم بودو افتخار همنفسی با شما عزیزان را تا یک ماه ندارم . اما به امید خدا باز خواهم گشت و سعی خواهم کرد بهتر انجام وظیفه کنم .

دموی آهنگ شهید

تئوری موسیقی بخش دوم

khoshbehaletkabotar — Wed, 20 Aug 2008 08:37:18 GMT

خطوط اضافه

هرگاه نت ها از بالا و پایین حامل تجاوز کنند با استفاده از خطوط کوچک و موازی با حامل نوشته می شوند.

اگر خطوط اضافه در بالای حامل بالاتر از نت ها و در پایین حامل پایین تر از نت ها قرار گیرند ، تغییری در نام و صدای آنها نخواهند داد.

وزن

منظور از وزن در موسیقی به کار بردن صداها و سکوت ها با امتدادهای مختلف است که از نظر زمان با یکدیگر متناسب باشند.

برای تعیین امتداد کششهای صداها هفت شکل معمول است به ترتیب زیر:

در واقع این تقسیم بندی به این شکل است یک گرد معادل با دو سفید یا 4 سیاه یا 8 چنگ یا 16 دو لا چنگ یا 32 سه لا چنگ یا 64 چهار لا چنگ می باشد.

و یک سفید معادل با 2 سیاه یا 4 چنگ و... است.

ارزش گرد برحسب زمان قرار دادی است . یعنی ممکن است 2 یا 4 ثانیه کمتر یا بیشتر باشد. اما این را بگویم که مثلا اگر نت گرد در یک قطعه 8 ثانیه است نت سفید 4 سیاه 2 چنگ و به همین ترتیب ارزش یک نت نصف نت قبلی میشود.

در سکوت ها هم به همین ترتیب است که درباره آن در پست های بعد صحبت خواهیم کرد

مازیار وحس شرقی

khoshbehaletkabotar — Thu, 07 Aug 2008 09:57:18 GMT

طی سالهایی که از تولد موسیقی پاپ درایران می گذره ، در ایران ثابت شده که صداهایی که حس شرقی دارند وجنس ایرانی ماندگارترند، خوانندگانی مثل داریوش ، ستار ، مازیار ، از نسل قبل از انقلاب وخوانندگانی مثل معین وامید بعد از انقلاب صداهایی هستند که طرفداران بی شماری دارند . البته استثنایی مثل هنرمند ارجمند ابراهیم حامدی نیز وجود دارد که مورد بحث ما نیست. داریوش کارهایی دارد مثل صدایم کن، شب تار ، که سنتی کار شده و این هنرمند به خوبی ازپس این کار برآمده ودر واقع وقتی این کار رو گوش میکنیم برخلاف بعضی از صداها که وقتی سنتی میخوانند یا پاپ هیچ تفاوتی با یکدیگر ندارد . این کارها ایرانی صدا میدهند .در مورد ستار هم نیازی به تعریف وتمجید از تسلط ایشان به موسیقی سنتی نیست . و کارهای زیبایی که ارائه دادند گواه این مطلب است. خواننده ای که من اعتقاد دارم توانایی هایی دارد که خیلی از خوانندگان حال حاضر به گرد پای ایشان هم نخواهند رسید. در مورد مازیار هم من مطلبی رو اشاره کنم از جناب رامین فیرزوفر که می گفتند مازیار حتی آهنگهای غربی را نیز با حس زیبای شرقی عالی اجرا میکرد. وحتی در آهنگی به اسم عادت نشان داده که میتواند آهنگهای مختلفی را با حس وحال مختلف اجرا کند خصیصه ای که هر خواننده ای آن راندارد. سرگشته مازیار کاری است که در دستگاه همایون اجرا شده بسیار زیبا کاری که موزیک آن سالهای سال از تلویزیون ایران به عنوان تیتراژ یک سریال پخش میشد اما هیچگاه کار به صورت کامل از صدا و سیما حتی الان که صدای او پس از سالها پخش میشود آن هم فقط از رادیو شنیده نشد. البته به غیر از این کار کارهای زیبایی مثل من وشمع، بت میخانه و.. دارد مازیار خواننده ای بود که علاوه برشناخت موسیقی اصیل خود وبا تکیه برآن موسیقی پاپ را هم زیبا اجرا میکرد با حسی شرقی ایرانی.

خوانندگانی که بعد از اتقلاب به موسیقی کشور تزریق شدند مثل معین وامید نیز دارای خصیصه ایرانی بودن هستند . معین که خواننده ای برخواسته از مکتب اصفهان است مسلط به موسیقی سنتی است واین خصیصه در صدای او بسیار بارز است . وهمچنین امید که گرچه کارهایی صرفاً سنتی ندارد. اما از اولین کاری که ارائه داد حس شرقی در آن نمود می کرد وهمین خصیصه در او باعث شد که بر طرفداران او روزبه روز افزوده شود .البته ما در خوانندگان زن نیز بزرگانی مثل هایده داریم که در توانایی او هیچ شکی نیست . واجراهای زیبایی که از او به جا مانده گواه این مطلب است. برتری خوانندگانی که موسیقی سنتی را به خوبی می شناسند بر خوانندگانی که تنها توانایی خواندن موسیقی پاپ را دارند کاملاً مشهود است . کاری رامثال میزنم از استاد گلپایگانی (آفرین دل) که ارکستراسیون غربی دارد وبسیار زیبا اجرا شده توسط این استاد مسلم آواز ایران میپرسم از شما که کدام خواننده پاپ میتواند این کار را به زیبایی استاد گلپایگانی اجرا کند. کاش که برخی از جوانان ایرانی قدر این موسیقی ملی را بدانند که هرکس در این موسیقی پرورش یافته موفق تر از سایرین بوده در واقع آواز ایرانی صدفی است که مروارید می پروراند. خوانندگانی مثل مازیار وسایرین که نام برده شد. شهرت و نامشان تکیه برموسیقی اصیل و ایرانی دارد.نمیدانم که چرا برخی میخواهند از این اصالت فرار کنند.

در پایان باید نوید دهم که به زودی وبلاگ رنگ وبویی تخصصی تر درمورد معرفی آثار مازیار به خود خواهد گرفت. در ضمن عذر میخواهم از عزیزانی که تئوری موسیقی را دنبال میکنند پست بعدی اختصاص به ادامه تئوری دارد.

تنفس شکمی

khoshbehaletkabotar — Mon, 04 Aug 2008 07:42:18 GMT

در تنفس معمولی که شما نیز در همین لحظه در حال انجام دادن آن هستید، در هر دم و بازدم قفسه سینه است که پر و خالی از هوا می شود(تکان می خورد).این روش تنفسی برای ادامه زندگی و زنده ماندن است ولی برای خواندن آواز به نوع دیگری از تنفس نیاز است که به تنفس شکمی معروف است.

شاید تا کنون کلمه تنفس شکمی به گوش شما نخورده باشد ولی مطمئنا بارها و بارها آن را دیده اید.کافی است به تنفس یک نوزاد بنگرید.در تنفس یک نوزاد به جای حرکت قفسه سینه، شکم است که حرکت دارد.از این رو از تنفس شکمی با عناوینی چون تنفس طفل، تنفس درست، تنفس اولیه، تنفس خدایی(از این جهت که نوزاد آموزشی در مورد تنفس ندیده و به صورت غریزی اقدام به این تنفس می کند) یاد می کنند.

بزرگسالان نیز در هنگام خواب بی اراده از این نوع تنفس استفاده می کنند.برای دیدن آن کافی است شکم بزرگسالی را که در حالت طاق باز خوابیده را مشاهده کنید.خواهید دید که برخلاف زمان بیداری فرد در هنگام دم و باز دم شکمش به حرکت در می آید.

تا اینجا با تنفس شکمی آشنا شدید، حال سوال اینجاست که تنفس شکمی چه مزایا و محاسنی دارد که باید در هنگام آواز از این نوع تنفس استفاده کرد؟

1.در هنگام تنفس شکمی شما می توانید هوای بیشتری را ببلعید.

2.کنترل شما بر هوای داخل بدنتان تا حد فوق العاده ای بیشتر می شود.شما بعد از مدتی تمرین این نوع تنفس به صورت کاملا غیر ارادی هوای خارجی برای تولید انرژی که در اینجا همان صدا است را کاملا کنترل کرده و با توجه به نیازتان و نوع و فرم آوازی از آن استفاده می کنید.این کنترل بر هوا و اکسیژن در تنفس شکمی اصلا قابل مقایسه با همین مورد در تنفس معمولی نیست.

3.تنفس شکمی حتی بر دیافراگ نیز تاثیر می گذارد.در باره این مورد در مقاله ای که به بحث دیافراگ پرداختیم کاملا صحبت خواهیم کرد.فقط در همین حد بدانید که لرزش ثانویه که بسیار پر کاربرد است به کمک هماهنگی تنفس شکمی و دیافراگ به وجود می آید.

4.ادای صحیح نت ها و تن ها

5.ادای درست هجا ها که در آواز کلاسیک و پاپ بسیار مهم است.البته رعایت هجاها در هر نوع سبک و ادبیات متفاوت است و از این رو به آموزش های دیگری نیز نیاز دارد.

6. بسیاری از تکنیک های آوازی چون سنگوپ های مختلف با تنفس شکمی صحیح تر و زیباتر اجرا می شود.

7.در سبک هایی که در آن خواننده در هنگام خواندن دارای حرکات فیزیکی فراوانی هستند این تنفس بسیار مهم تر و دارای شرایط خاص دیگیری نیز می باشد.

8.لرزش های افقی و عمودی صدا اگر با این نوع تنفس انجام شود بسیار زیبا تر جلوه می کند و زحمت تنظیم کننده و صدابردار را هم برای حذف کردن خش ها و فالژی های صدا از بین می برد!!!

9.بالا بردن تمرکز بر تمپو و فرم صدا

10.کشف ظرفیت ها و استعداد های صدایی نهفته در هر فرد.

و بسیاری از موارد دیگر. . .

حالا فکر می کنم همه شما دوستان کاملا متوجه اهمیت و ضرورت این نوع تنفس شده اید.کسانی که از این نوع تنفس در هنگام خوانندگی استفاده نمی کنند تا حد بسیار زیادی از ظرفیت های صدایی خود استفاده نمی کنند.

حالا که با معنی و محاسن وضرورت استفاده از این نوع تنفس آگاه شدیم به تمرین هایی برای یادگیری این تنفس می پردازیم.

در ابتدا لازم می دانم که بگویم انتظار نداشته باشید از همیین روز های اول بتوانید این نوع تنفس را در خواندن آواز کاملا رعایت کنید و تنفس شکمی نیز نیاز به تمرین فراوان دارد.

روش های زیادی برای تنفس شکمی ارائه شده است، در اینجا کامل ترین و در عین حال ساده ترین روش یرای تمرین تنفس شکمی را به طور کامل توضیح می دهم.روش های دیگری چون خوابیدن بر روی صندلی به طوری که کمر بر روی صندلی و پاها بر روی زمین باشد، استفاده از اجسام سنگین و گذاشتن بر روی قفسه سینه، روش چمباتمه زدن، استفاده از نی و لوله نیز برای تنفس شکمی وجود دارد ولی هرکدام از این روش ها یا بسیار سخت هستند یا از لحاظ علمی دارای عوارض و مشکلاتی برای بدن هستند.ولی روشی که در زیر آمده مرسوم ترین نوع آن است که در تمامی دنیا مورد استفاده قرار می گیرد.شاید بعد از این روش استفاده از صندلی بدون دسته در حالت خوابیده بهترین روش باشد.

توضیح مرسوم ترین روش تمرین تنفس شکمی:

در حالت ایستاده به دیواری تکیه دهید به طوری که باسن،شانه ها و پشت کمر کاملا به دیوار بچسبد. دست های خود را برروی پهلوی خود گذاشته به طوری که در شکل نشان داده شده است. حال اقدام به تنفس کنید ولی برخلاف تنفس معمولی که قفسه پر از هوا می شود و باد می کند در اینجا شکم است که باد می کند و پر از هوا می شود.به عبارت دیگر هنرجو احساس می کند هوا به جای آن که به قفسه سینه برود داخل شکمش شده و به اصطلاح شکمش باد می کند.توجه داشته باشید که از لحاظ زیست شناسی و فیزیولوژی بدن در واقع اینگونه نیست ولی توضیح کامل آن نیز از حوصله خارج است ولی در همین حد نیز که متوجه شویم در هنگام تنفس شکمی به جای باد کردن قفسه سینه از هوا شکم را از هوا باد می کنیم، کافی است.

شما در هر بار تنفس فقط و فقط باید هوا را به شکم خود هدایت کنید.در هنگام بازدم نیز باید هوا را کاملا آهسته آهسته و با آرامش از بدن خارج کرد.

سعی کنید در هر دفعه تمرین در هنگام بازدم هوای خروجی را را آهسته تر از شکم خود خارج کنید.به عبارت ساده تر دم و بازدم شما مدت زمان بیشتری به طول انجامد.

در مراحل پیشرفته تر شکم به طور افقی باد می کند و در هنگام دم شکم فشار قابل توجه ای را به دستان وارد می کند.

بعد از مدتی تمرین هنرجو احساس می کند بدنش گنجایش بیشتری برای دریافت هوا پیدا کرده و این احساس هرچه جلوتر می رود قوی تر و ملموس تر می شود.بله این حس کاملا درست است و سند علمی نیز دارد. بدن با دادن انعطاف بیشتر به کیسه های هوایی که از جنسی تیوپ مانند(پروتئین های الاستیک) ساخته شده ،ظرفیت هواگیری را افزایش می دهد.

شاید در ابتدای راه این نوع تنفس به بدن شما فشار آورده و برای شما سخت باشد ولی بعد از مدتی تمرین در شما نهادینه خواهد شد.شما باید سعی کنید در هنگام آواز نیز تنفس شکمی را مورد استفاده قرار دهید.مطمئن باشید تا تمرین نکنید نمی توانید از ظرفیت های تنفس شکمی بهره ببرید.

نوشته علی سعدآبادی

عذر خواهی از خانواده مرحوم مازیار

khoshbehaletkabotar — Sat, 02 Aug 2008 20:34:18 GMT

بر طبق خواسته خانواده محترم مازیار که البته خواسته به حقی بود وبنده باید به خاطر قرار دادن آهنگهای آن مرحوم از خانواده ایشان اجازه می گرفتم تمام پست هایی که مربوط به دانلود آهنگ های ایشان بود حذف شده و زین پس دانلود آهنگ از ایشان در وبلاگ نخواهم گذاشت.

اما این وبلاگ وبلاگ مازیار خواهد بود و من از آن عزیز خواهم نوشت و مطالب آموزشی نیز ادامه دار خواهد بود .

تتوری موسیقی (بخش اول)

khoshbehaletkabotar — Tue, 29 Jul 2008 11:17:18 GMT

مطالب برداشتی است از تئوری بنیادی موسیقی(پرویز منصوری ) تئوری موسیقی (علینقی وزیری) و تئوری موسیقی (پورتراب) سعی میکنم مباحث رو به صورت کوتاه بنویسم برای این که مباحث برای عزیزانی که تازه میخواهند تئوری رو شروع کنند سنگین نباشد . امیدوارم که من رو در بهتر شدن مطالب کمک کنید.

تئوری موسیقی

موسیقی صنعت ترکیب صداهاست و بهمان آسانی که مکالمات را می نویسیم، می توان آن را ترسیم نمود. شناسائی علامات و قواعد تلفیق آنها بعنوان ((تئوری موسیقی)) نامیده می شود.

نت

نت علامتی است که بوسیله آن صداهای موسیقی نوشته و اجرا می شوند.

حامل

پنج خط افقی موازی با فواصل معین که نت ها را در رو یا میان خطوط آن می نویسند و از هم تشخیص می دهند، حامل گویند. خطوط حامل معمولاً از پائین به بالا شمرده می شود.

به وسیله حامل یازده نت شناخته می شود به این ترتیب:

پنج نت روی خطوط ، چهار نت در میان خطوط و یک نت در بالا (چسبیده به خط پنجم) و یک نت در زیر حامل (چسبیده به خط اول).

نام نت های موسیقی

نت هائی که در موسیقی به کار می روند، هفت نام مختلف دارند:

دو، ر، می ، فا ، سل ، لا ، سی ،

در انگلسان و آمریکا A به جای لا ، Bبه جای سی ، C به جای دو ، D به جای ر، E به جای می ، F به جای فا ، G به جای سل کاربرد دارد. با این تفاوت که در آلمان B معرف سی بمل ، و H مهرف سی می باشد.

کلید

خط موسیقی بعکس خط فارسی از چپ به راست نوشته می شود و همیشه در اول حامل کلیدی می گذارند که اسم نت ها بوسیله آن شناخته می شود.

کلید علامتی است که سمت چپ حامل قرار دارد و نام و موقعیت صدای نت ها را تعین می کند.

کلیدهائی که در موسیقی به کار می روندعبارتند از: کلید سل ، کلید دو ، کلید فا.

کلید سل معمول ترین کلید هاست و مبنایش خط دو م حامل پنج خطی است. با کلید سل نتی که در روی خط دوم حامل قرار دارد سل نامیده می شود و بقیه نت ها به نسبت نت مزبور شناخته می شوند. نت سازهائی مانند ویلن و فلوت و ابوا و قره نی و دیگر سازهائی که صدای زیر دارند با این کلید نوشته واجرا می شود.

کلید فای خط چهارم را کلید باس می نامند مورد استفاده سازهایی چون کنترباس ویلنسل و باسون و غیره است.

کلید فای خط سوم کلید باریتون و کلید دوی خط چهارم کلید تنور نامیده می شود. کلید دوی خط سوم کلید کنتر آلتو مورد استفاده سازهای مانند ویلن آلتو و ترومبون آلتو است. کلید دوی خط دوم کلید متسوسپرانو و کلید دوی خط اول کلید سپرانو و کلید سل کلید آواز نام دارد.

علت وجود کلیدهای مختلف در موسیقی جلوگیری از ازدیاد خطوط اضافه و در نتیجه سهولت در نت خوانی و اجرای قطعات است.

گستره صدای انسان

khoshbehaletkabotar — Sun, 29 Jun 2008 21:19:18 GMT

صوت هاي انساني را مي توان در شش دسته ، طبقه بندي كرد: صوت هاي زنانه كه شامل سپرآنو، متسوسپرآنو، و كنترآلتواست ، و صوت هاي مردان كه شامل تنر ، باريتن وباس مي باشد. در خوانندگي كر، صوت هاي مياني هر گروه (متسوسپرانو و باريتن) را حذف مي كنند). جنس صدا ووسعت صدا مقوله اي متفاوت است گاهي مواقع ديده ميشود جنس صداي يك خواننده باس است اما آن خواننده وسعتي بالاتر از وسعت باريتن دارد. در واقع هميشه جنس صداي يك خواننده ملاك تعيين وسعت صداي او نيز نخواهد بود . خواننده فقيد پاوارتي از كساني بود كه وسعت صداي شگفت آوري داشت فراي تقسيم بندي هاي معمول كه ذكر شد.

طبقه بندي تاريخي صوت انسان

1 . سپرانو (Soprano): كلمه ايتاليايي سپرآنو، از واژه سپرآ (Sopra)، به معني بالا، بيشتر ، برتر و مافوق مشتق شده است. در موسيقي به بالاترين صوت زنان( و يا مرداني كه صوت زنانه ايجاد مي كنند)، در خوانندگي كر اطلاق مي شود.امروزه معمولاً به صوت سپرآنوي كودكان ، Treble، به معني صوتي زير و تيز گفته مي شود.سپرآنوي مردان كه كاستراتو (‍‍Castrato) _ به معني اخته شده شده _ ناميده مي شود، در اپرا و موسيقي كليسا در قرن 17 م . و 18 م.، به كار مي رفته است. با اخته كردن مردان ، پيش از بلوغ ، صوت سپرآنو و يا كنترآلتوي مردانه ايجاد مي كردند. در اپرآهاي ايتاليايي ، در قرن 17 م . و 18 م.، توانسته بودند صوتي درخشان، منعطف و با احساس ايجاد كنند.

2. متسو سپرآنو(Mezzo-Soprano): متسو سپرآنو يا نيمه سوپرآنو (Half-Soprano)، به صوت مياني زنان (و يا مرداني كه صوت زنانه ايجاد مي كنند)، بين سپرآنو و كنتر آلتو اطلاق مي شود. بيش تر نقش هاي اپرايي كه براي سپرانو نوشته شده اند، آوازهايي سنتي بودند كه براي متسو سپرآنو مناسب تر مي باشند.

3. متسو كنترآلتو (Mezzo-Contralto): گاهي اوقات ، خوانندگان، خود را با نام متسو كنترآلتو معرفي كردند. منطقه ي صوتي اين خواننده گان، كمي پايين تر از منطقه ي صوتي متسو سپرآنو است.

4.كنترآلتو(‍‍‍‍Contralto): كنترآلتو، پايين ترين گستره ي صوتي زنان است، اين صوت، به وسيله مردان، به صورت فالستو (Falsetto) و كاستراتو (Castrato) قابل اجراست. به اين صوت، آلتو ((Altoنيز گفته ميشود.

5. آلتو )َ(Alto: آلتو در لغت به معناي بالاو بلند است و به بالاترين صوت مردان كه با به كار گيري فالستو(Falsetto) ايجاد مي گردد. اطلاق مي شود كه منطقه ي صوتي آن بسيار به كنترآلتوي زنان نزديك است. در قرن هاي 16 م . و 17م.، در كليساهاي انگلستان، از اين صوت بسيار استفاده ميشد.

6. كنترآلتو (Contralto): در قرن هاي 14 م . و 15م.، مورد استفاده قرار مي گرفت. منطقه صوتي آن شبيه منطقه صوتي تنر است، با اين تفاوت كه گاهي دامنه آن از حد تنر فراتر مي رود.

7. تنر (Tenor): بالاترين صوت طبيعي مردان . اين اصطلاح ، در دوره قرون وسطا، زياد به كار مي رفت.

8.باريتن (Baritone): به صوت مياني مردان ، بين تنر و باس اطلاق مي شود.

9. باس (Bass): پايين ترين صوت مردان را گويند.

طبقه بندي ديگري براساس شخصيت و جنس صوت در بين خوانندگان اپرا وجود دارد كه از اين قرار است:

سپرانوي دراماتيكDramatic Soprano)): صوتي نيرومند،مناسب براي آواز دكلمه و داراي قابليت هاي نمايشي.

سپرانوي ليريك Lyric Soprano)): با كيفيتي روشن و مناسب براي آواز

سپرانوي كلراتورا Coloratura Soprano)): با چابكي زياد و دامنه اي وسيع.

سپرانوي سوبرتهSoubrette Soprano)): سپرانويي آرام ، آپرايي و كمي كميك.

سپرانوي كاراكترCharacter Soprano)): صوتي رسا و شخصيت دار

تنر رباستو Robust Tenor)): صوتي پر و قدرتمند.

تنر ليريك Lyric Tenor)): متناظر و مشابه سپرآنوي ليريك است.

تنر هلدن Heroic Tenor)): تركيبي ست از چابكي ، در خشاني جنس ، قدر ت بيان و رسايي.

باس پرفندو Profound Bass)): با دامنه اي محدود ، صوتي نيرومند و شخصيتي جدي ، عميق و موقر

باس كانتاتي Cantata Bass)): با كيفيتي مشابه سپرانوي ليريك.

باس بوفوBuffo Bass)): خنده دارو چابك

معرفی آهنگ همسر

khoshbehaletkabotar — Thu, 26 Jun 2008 17:03:18 GMT

امروز ميخوام آهنگي رو معرفي كنم با نام همسرم از مازيار كه بسيار زيبا وشنيدني است .حزن واندوهي كه در صداي مازيار وجود داره وتقريبا اين حس واين حزن در صداي اكثر خوانندگان مازندران به چشم ميخوره به زيبايي اين آهنگ كمك كرده اگر توجه كرده باشين به غير از تحريرهاي خاص مرحوم مازيار يك لرزشي در صداي مازيار وجود داره كه خواندن مازيار رو جذاب تر ميكنه و اين لرزش رو شما در صداهاي كشيده بيشتر احساس ميكنيد. منظورم ويبره هايي نيست كه از اكثر خوانندگان مثل محمد نوري ميشنويم اين نكته رو اگر اشتباه نكنم استاد نوجوكي بهش اشاره كردند. به اين نكته ميخواستم اشاره كنم كه تنها تكينيك خواننده مهم نيست حسي كه در صداي خواننده وجود داره باعث ميشه كه اثر خوش جلوه كنه نمونه اش فرهاد است ، صداي زخمي فرهاد آنقدر جذابيت دارد كه اگر تكنيكي هم درون كار اجرا نشود .كار زيبا وشنيدني است. (منظوراز تكنيك اينجا تحرير است) خود استفاده از تلفظ كلمات در خواندن نيز نوعي تكنيك محسوب ميشود . ميتوانم خواننده بزرگ ديگري مثال بزنم كه فن بيان آن مثال زدني است اگر ويدئوهاي ستار را ديده باشيد .حتي اگر صدايش را نشنويد آن را راحت ميتوانيد لب خواني كنيد. واين هم به خاطر استفاده از فن بيان قوي ودرست ادا كردن كلمات است كه فوق العاده در خواندن موثر است. خوانندگاني هستند كه موقع خواندن كلمات رو ميخورند طوري كه براي فهميدن كلمات بايد چند بار گوش داد تا فهميد خواننده اينجا چه كلمه اي را گفته. تنها داشتن تحرير براي خواندن كافي نيست . در وبلاگ يكي از دوستان مطلبي رو نوشته بودند كه بر سرش بحث بود وآن هم كشيدن صداهاي كوتاه از جانب يكي از خوانندگان مطرح كشور (عليرضا افتخاري) كه من واقعاً لذت بردم كه بسيار زيبا به اين نكته اشاره شده خواننده نبايد به خود اجازه بدهد كه بواسطه تكنيك خود قواعد خواندن را به هم بريزد . به قول دوست عزيزم امير فصل پنجم با رعايت اين نكات است كه خوانندگان ازهم متمايز ميشوند. درمورد تنظيم واركستراسيون اين آهنگ هم بايد بگويم كه بسيار زيباكار شده است.از عزيزان خواهش ميكنم كه حتماً تحليل هاشون در مورد اين موزيك رو بنويسند. متن اين آهنگ همراه آكوردهاي اين آهنگ رو براي شما عزيزان ميگذارم كه از وبلاگ گيتار براي همه برداشت شده كه در وبلاگ هم لينك هست.

E همسرم Am همسر تنـ E هام شريک Am شادی و غمـ E هام

دل هوا F ی خونه دا E ره بی تو من Am خسته و تنـ E هام

E آخرين غروب هفـ F ته لحظه تاريک و رو E شن

توی خونه منتظر F باش واسه اومدن E من

E لباس سبزتو تن کن اون لباس سبز روشن

اونی که Dm رنگ چشا E ته رنگ دلـ Dm خواه تو و E من

Dm روی موهای قشنـ E گت يه گل Dm بنفشه بگـ E ذار

Dm رنگای سياه و ما E تو همه از Dm تو خونه بر E دار

E چشماتو قاصد راه F کن واسه لحظه رسيـ E دن

E با ترنم يه آ F هنگ خستگيمو بگير از E من

E گلای پر پر و بردار من اونا رو دوست ندارم

با خودم Dm من گل مر E يم يه سبد Dm برات ميا E رم (۲)

مصاحبه با دوست و یار قدیمی مرحوم مازیار مهندس رامین فیروزفر

khoshbehaletkabotar — Fri, 20 Jun 2008 15:52:18 GMT

امروز 1 تیر سالروز تولد مازیار ، تولد صدایی نو وتکرار نشدنی است گرچه مازیار 11 ساله که از بین ما رفته اما صدای آن مرحوم جاوید و زنده خواهد بود.

من بايد به خاطر اين مصاحبه از آقاي جواد بيژني مدير وبلاگ عكسخانه تشكر كنم كه از ابتداي راه وشروع كار اين وبلاگ با من همكاري كردند ولطف بي اندازه ايشان شامل حال بنده شد . عكسهايي كه شما در وبلاگ مشاهده مكيند از مازيار وعكسهايي كه به مرور در وبلاگ خواهم گذاشت همه رو ايشان مرحمت كردند. يك تشكر ويژه هم بايد از استاد فيروزفر بكنم كه از روز اولي كه تلفني با ايشون صحبت كردم شيفته مرام ومنش ايشون شدم كه بدون هيچ تكلفي بامن حرف زدند دست اين دو عزيز جواد بيژني واستاد فيروزفر رو از راه دور ميبوسم ودست همه كساني رو كه تو اين مدت من رو تنها نگذاشتند مجتبي عزيز، رامين عزيز، امير فصل پنجم و همه عزيزاني كه من رو كمك كردند. و به من دلگرمي دادند.ضمنا دوست عزيزم مجتبي يك وبلاگ فراهم آوردند براي دانلود آهنگ هاي مازيار كه از ايشان بسيار سپاسگزارم دانلود آهنگ هاي مازيار

_______________________________________________________________

استاد فيروز فر ازخود تون براي ما بگيد وبفرماييد كه چه كارهايي در زمينه موسيقي انجام داديد واينكه آشنايي شما با مرجوم مازيار چگونه بود؟

اينجانب رامين فيروزفر متولد 11 آذر سال 1331 در محله پير علم بابل هستم .آن زمان شهر ما پر از گل وبلبل ، كنار ديوارهاي كوچه هامون شقايق هاي وحشي ، بالاي سفال ها گلهاي زرد، توي قلبهامون به جاي حس پول پرستي حس قشنگ عشق بود. با اينها هركسي استعدادي داشت تجلي الله را تبديل به هنر مينمود.

از12 سالگي گيتار ميزدم . دبيرستان قناد بابل زنگ هنر اجراي موسيقي داشتيم جلسه دوم بود كه فرهاد هم اومد . از اين كه ميگم فرهاد تعجب نكنيد اسم شناسنامه اي ايشون عبدالرضا بود وقبل از اين كه اسم هنري مازيار براي ايشان انتخاب شود ما ايشان را فرهاد صدا ميكرديم .فرهاد در آن جلسه آوازي مازني خواند .جلسه بعد فرهاد آمد وگفت كه ميخوام با تو آهنگ پاپ تمرين كنم من گفتم شرط يه جفت جوراب كه نمي توني شايد باورتون نشه كه تو همون عالم بچگي خيلي سعي كردم كه جوراب رو به فرهاد ندم ولي نشد ازم به زور گرفت. و اين شروعي بود براي تمرين هاي موسيقي ما البته به سبك پاپ تلفيقي مازني ، نمونه آن را بعداً در ترانه من وشمع شاهد بوديم من وفرهاد در اردوي رامسر در سراسر ايران اول شديم . آهنگ هاي زيادي ساختم يك آهنگ هم براي فرهاد ساختم كه قسمت نشد اين آهنگ رو اجرا كنيم واين آهنگ رو بعدها در آلبوم سفره عشق به نام شبزده خواندم 2 آلبوم ديگر هم به نام صداقت قديمي وگيتار پاپ كلاسيك ايراني هم نزديك به اتمامه گرفتن مجوز است .الان بيشتر سرگرم تدريس وآموزش و اجراي كنسرت براي علاقمندان به موسيقي هستم.

خصوصيات اخلاقي مر حوم مازيار چگونه بود؟

پسري شاد وشنگول وعلا قه مند به موسيقي، به خصوص موسيقي پاپ تلفيقي ، سنتي مازني بود كه اگر با صداي ايشان ضبط ميشد بدون گزاف تنها يادگار ماندني در تاريخ هنر موسيقي در اين زمينه ثبت ميشد من شخصاً تا حالا چنين اجرايي نشنيدم.

چه چيزي در صداي ايشان بود كه از ديگر خوانندگان متمايزشون ميكرد؟

شايد به جزء خانواده محترمشان كسي آن چنان دقت نكرده باشد كه فرهاد بعضي از كلمات رو به طور خاص (نوك زباني) ادا ميكرد. ووقتي حس خواندن وصداي زيبا با اين سبك شنيده ميشد دل ميكند.

خدايش رحمت كند آهنگهايي كه از او شنيديد شايد فقط نيمي از هنر او بود. تازه ميخواست ترانه هاي مورد علاقه اش را شروع كند . من نمونه اين كارها را در فرهنگسراي خودمان برا ي هنرجويان وعلاقمندان اجرا ميكنم كه اغلب با لذت معنوي استقبال ميشود.

آيا شما كاري مشترك با ايشون داشتيد؟

بله من در كنسرت ها اغلب با ايشان بودم آن زمان اينطور نبود كه هركس يك دوربين ديجيتال دستش باشد كه فيلم بگيرد و ما هم زياد به فكر فيلم گرفتن نبوديم . اما عكسهايي از آن دوره به يادگار دارم واين اواخر كه قرار بود با هم كار كنيم كه متاسفانه نشد.

در مورد تحريرهاي موسيقي مازندران كه در اجراي مرحوم مازيار نيز بسيار خودنمايي ميكند براي ما توضيح بفرماييد.

مرحوم مازيار به موسيقي بومي خود بسيار علاقه داشت همانطور كه در كارهاي ايشان هم بسيار مشهود است. اما در مورد تحرير هاي موسيقي مازندران بايد بگويم كه اين تحريرها تلفيقي است از تحريرهاي كردي و موسيقي سنتي كه توضيح آن بسيار وقت گيراست. البته خود مرحوم مازيار تحريرهايي نيز به آن اضافه كرده كه من ضبط شده آن را داشتم كه متاسفانه توي جابجايي هايي كه داشتم اين آثار از بين رفته است. ( البته استاد قول دادند كه دريك فرصت مناسب اين مقوله رو به صورت گسترده براي علاقمندان توضيح بدهند كه از ايشان متشكرم)

خاطره اي از ايشان داريد كه براي ما تعريف كنيد؟

فرهاد خواننده خاصي بود واجراي زنده اش بسيار دلنشين بود. ايشان عادت داشت كه در كنسرت ها حتماً كت وشلوار مي پوشيد . اما يك بار كت ايشان توي ماشين جا موند و من كتم رو براي اجرا به ايشان دادم چون قد من بلندتر از ايشان بود كت من براي ايشان بزرگ بود من روي صجنه به ايشان اشاره ميكردم و ميگفتم فرهاد دستت رو پايين نيار چون فرهاد موقع اجراي زنده حركات دستش زياد بود وخيلي با حس اجرا ميكرد. وقتي فرهاد دستش رو پايين مي آورد آستين كت تا نوك آنگشتش پايين ميامد .

كداميك از آلبومهاي مازيار را بيشتر دوست داريد؟

آلبوم كودك قرن را چون من را بيشتر به ياد هنر آن مرحوم مياندازد.

درپايان اگر سخني براي جوانان علاقه مند موسيقي داريد بفرماييد.

اگر هنر خدا دادي داريد به اين توجه داشته باشيد كه هر چه ميخوانيد يا مي سازيد اثري باشد كه اول خودتان با آن ارتباط برقرار كرده باشيد و بردل خودتان نشسته باشد. زيرا هر آنچه ازدل برآيد لاجرم بر دل نشيند. خدا حافظ شما عزيزان.