مازیار صدایی جاوید

شمع نیمه جون

khoshbehaletkabotar — Thu, 12 Nov 2009 13:48:18 GMT

من و شمع کاری است در دشتی . که سری کرن هایی که در این کار استفاده شده باصطلاح مازندرانی صدا می دهد . مثل آن که در شعر خوانده می شود( شب به تنگ آمد)سری کرن هایی استفاده شده که کاملا محلی صدا میدهد. همچنین نوع ساز بندی هم که در کار شنیده می شود همین حس را منتقل می کند حجم سازهای سنتی بر حجم سازهای غربی این کار سنگینی می کند . البته در قسمت اوج کار که ویلن ها وارد می شوند .کمی کمرنگ می شود . اما حس کار از دست نمی رود در واقع تلفیق سازها بسیار خوب انجام شده اسم آهنگساز و شاعر را نمی دانم اگر دوستان مطلع هستند ما رو هم آگاه کنند. حتی بیسی که بک گراند کار شنیده می شود بسیار با موزیک جفت و هماهنگ است و مثل بعضی از کارهای تلفیقی جدا از کار شنیده نمی شود. مرحوم مازیار نیز به خوبی از عهده اجرای آن برآمده و از تحریرهای مازندرانی که خود نیز علاقه بسیار به اجرای آن حتی در کارهای پاپ خود داشته به خوبی استقاده کرده که می شود به قسمت اوج کار اشاره کرد که خوانده می شود (در عزای پروانه می سوزی) بسیار ملموس و شنیدنی است. استاد فیروز فر هم از این کار به عنوان کاری یاد می کند که مازیار بسیار دوست داشت و از کارهایی است که در اواخر عمرش هم چند کار اینچینی آماده کرده بود که اجل مهلتش نداد. امیدوارم با معرفی این قبیل کارها کمی به آشنایی جوانان علاقه مند با خوانندگان قدیمی کمک کرده باشم

من وشمع

به نام مازیار به کام دیگران

khoshbehaletkabotar — Sun, 12 Jul 2009 07:45:40 GMT

اول باید عذر بخوام به خاطر غیبت چندین ماهه و تشکر کنم از دوست خوبم جواد بیژنی که زحمت پست قبلی رو کشیدند. با وجود مشغله زیاد سعی می کنم بیشتر در خدمت شما عزیزان باشم . ابتدا باید گله کنم از کسانی که خودشان را نزدیک مازیار می دانند و قول کمک به بنده داده بودند اما در جواب ایمیل های متعدد بنده یک خط فحش و ناسزا هم برای بنده ننوشتند. و تشکر کنم از استاد فیروز فرکه هر چه داشتند در طبق اخلاص گذاشتند و من دست ایشان را می بوسم که مزاحمت های بنده را تحمل کردند.

آلبوم تنهایی که منتشر شد. مازیار را بعد از سی وچند سال صدای تنهایی خواندند و بعد از انتشار آلبوم آرزوی فردا خیلی ها در نوار فروشی ها او را با داریوش اشتباه گرفتند !!! منظورم این نیست که چون او را با داریوش اشتباه گرفته اند خواننده بزرگی است منظورم بی اطلاعی مردم از وجود چنین خواننده ای است که خیلی ها از وجودش بی خبر بوده اندبراستی چقدر باید صبر کرد تا مردگان دیگر نیز مجوز حضور بیابند . تا کی باید توهین های یک باصطلاح خواننده را به مردم تحمل کرد کجای دنیا ترک 30 ثانیه ای می سازند که این آقا (بنیامین) اینجور با شعور مردم بازی میکند. آیا اندازه مازیار در موسیقی کشور و حد او همین قدر است و جایگاه خوانندگانی مثل بنیامین به طور کاذب اینقدر بالا؟ چه بلایی سر موسیقی این کشور آمده که تمام خوانندگان خوب را یکی یکی از دست میدهیم و جایگزین این خواننده های درجه یک نخبگانی مثل بنیامین هستند . نخاله هایی که یک شبه ره صد ساله پیموده اند و امروز با شعور حتی علاقمندان خو.د هم بازی می کنند. براستی جای بزرگانی چون ستار ، داریوش ، ابی و نظیر اینها با چنین شیادانی پر میشود ؟ آیا وزارت ارشاد فقط کارش این است که مجوز بزرگانی مثل استاد گلپایگانی را ندهد تا پا بگیرند امثال بنیامین ها و... باید منتظر این بود تا مردگان دیگری هم اجازه حضور بیابند و خدای نکرده بزرگان حاضر نیز بمیرند تا مجوز بگیرند.

وقتی که تمام آلبوم های مازیار با کیفیت بسیار عالی در سایتهای معتبر بود و بنده و دوست عزیزم مجتبی چشم انتظار آهنگ های این خواننده را با کیفیت بسیار نازل برای آشنایی علاقمندان قرار دادیم سر وصدای بعضی ها در آمد که شما دارید خیانت می کنید و از این قبیل حرفها و لی نمیدانم چرا همچنان آن سایتها به فعالیت خود ادامه میدهند. و هیچکس جلوی فعالیت آنها را نمی گیرد . بنده همچنان به حرمت قولی که داده ام از ایشان آهنگی را به صورت کامل نخواهم گذاشت اما این رفتار رفتار شایسته ای نبوده و نیست . اگر مقصود در آمد مالی است و نه چیز دیگر بنده باید لال بشوم و دیگر چیزی ننویسم. آیا همه این کارها قبل از انقلاب منتشر نشده بود و در دست مردم نبود ؟ آیا آرزوهای فردا و تنهایی همین امروز وارد بازار شدند؟ قصد فقط درآمد دوباره بود و بس یعنی به نام مازیار اما به کام دیگران. آیا برای شناخت این هنرمند چرا سایتی درست نشد چرا مطالبی که نوشته شده همه به کوشش علاقمندان معدودی همچون جواد بیژنی بوده و بس چرا چرا؟

فرید زولاند ؛ با "ایران ایران" مازیار گریه های سیری میکردم

khoshbehaletkabotar — Tue, 14 Oct 2008 18:06:18 GMT

مطلب زیر گفتگویی است با استاد فرید زولاند، یکی از ستونهای آهنگسازی پاپ ایران، که به بهانة بررسی پروندة خوانندة سالهای دور "زنده یاد مازیار" توسط دوستم آقای جواد بیژنی برای یکی از مجلات داخل کشور انجام شد اما بنا به دلایلی منتشر نگردید.

استاد، از زنده یاد مازیار ، چگونگی آشنایی و همکاری تان برایمان بگوئید:
مازیار یکی از خوانندگان بود که بسیار خوب و با احساس می‌خواند. پس از معرفی ایشان به جامعة هنری توسط استاد پازوکی با آهنگسازان مختلفی کار کرد. تا اینکه در سال 54 آهنگ"معراج" ( در کوچه ای که جز تو آواز عابری نیست) با شعری از اردلان سرفراز را برایشان ساختم. کار معراج در آن زمان کار بسیار مشکلی بود. با فاصله‌هایی که از نظر ملودی و شعر در آن بود ، مازیار به زیبایی آن را اجرا ‌کرد . مازیار کارش را باور داشت و همیشه جویای کار خوب بود. انسان بسیار افتاده‌ای بود که به همکارانش احترام می گذاشت . مصداق کامل این ضرب‌المثل بود که درخت هر چه پرباتر سرش پائین تر.مازیار جوان سرحال و شوخ‌طبعی بود تا پیش از انقلاب با هم رفت و آمد زیادی داشتم. با هم قدم می‌زدیم با هم برای خوردن غذا بیرون می رفتیم. ولی به علت مهاجرتم به خارج از کشور فرصتی برای تولید کارهای مشترک دیگر ایجاد نشد. بعد از مهاجرتم به خارج کشور در همان سالهای اولیه که تحمل غربت بسیار سخت بود، بارها و بارها آهنگ" ایران ایران" مازیار را می‌گذاشتم و گوش می‌کردم همراه با صدای او گریة سیری می کردم! اثر صدای مازیار و آن کلام و آهنگ خوب هیچگاه از یادم نمی رود. بعد ها هم در تماسهای تلفنی که با او داشتم به او پیشنهاد دادم که برای ادامة همکاری به خارج از کشور بیاید که به علت تعلقاتش در ایران قبول نکرد.

استاد زولاند در مورد اوضاع نابسامان موسیقی پاپ ایران در داخل و خارج کشور اینگونه می گوید:
متأسفانه مشکلی که قبلاً در خارج از کشور داشتیم امروزه به داخل کشور هم سرایت کرده. یک عده که اصلاً نباید بخوانند و دنبال این کار بیایند، با مقداری پول که در جیبشان گذاشتند، آمده‌اند دنبال یک سری کار ارزان وپیش‌پا افتاده و تقلیدی که این نوع کارها طبعاً مملو از اشعار ارزان و ملودی‌های غلط و تنظیم‌های بد است. متأسفانه بعضی از آهنگسازها که اگر زندگی برآنها سخت بگیرد، نمی توانند گرسنگی را تحمل کنند و راضی به انجام کارهای سخت دیگری هم نیستند، تن می دهند به اینکه کارشان را به افراد ناواردی که گفته شد بسپارند. البته این بدان معنی نیست که فکر کنید با کار شاد یا ریتمیک مخالف باشم. اما با ورود حجم انبوه تولیدات سطحی و ارزان قیمت این دسته از به اصطلاح‌خواننده‌ها که حتی بخاطر مشهور شدن حاضرند مبالغ کلانی برای عرضة رایگان آثار ضعیف خود هزینه کنند، پدیده‌‌ای چون دانلود آهنگ از اینترنت رواج پیدا می‌کند . در این بین بیشترین ضربه به معدود هنرمندانی وارد می‌شود که دنبال تولید کارهای ارزشمند و طبیعتاً پر هزینه‌اند. امروزه همین تعداد کم نیز در حال کنار کشیدن خود از این گردونه هستند زیرا فعالیت‌شان هیچگونه توجیه اقتصادی ندارد. مثلاً منی که قبلاً در سال حداقل یک آلبوم میدادم با شرایط فعلی حتی هر سه، چهار سال هم نمی‌توانم یک آلبوم بیرون بدهم. این دانلود کردن‌های غیر مجاز دقیقاً مثل این است که کسی بیاید هر روز به منزل شما و یک شی را بردارد و ببرد . مردم متأسفانه نمی‌دانند که این پدیدة دانلود در حال بوجود آوردن چه فاجعه‌ای است و وقتی ما می‌گوییم ضرر تولیدکنندگان موسیقی ، فکر می‌کنند همة تولیدکنندگان موسیقی همین چند خواننده‌ای هستند‌ که با کنسرت‌هایشان در حال پول درآوردنند . ولی باید بدانند که اینطور نیست. جانِ کار، آهنگسازان و ترانه سرایانی‌اند که اگر نباشند همین خوانندگان محترم از زورِ نداشتن آهنگ و ترانه مجبور می‌شوند در کنسرت‌هایشان کاسة زر به دست گیرند و یار مبارک بادا بخوانند!

در پایان پاسخ استاد زولاند در برابر سوأل در مورد آلبوم بی‌کلام "ستاره‌های قطبی" که در سالهای گذشته با نام ایشان در داخل کشور عرضه شده جالب توجه بود:
برای خودم خیلی عجیب است که مسئولین چگونه برای کاستی که به نام من توزیع شده مجوز صادر ‌کردند در حالیکه حتی روح من هم از آن بی‌خبر بوده. متأسفانه یک عده کلاهبردار تحت عنوان شرکتی با سرقت دو کار بیکلامم که قبلاً برای برای پر کردن انتهای کاست هایم از آنها استفاده کرده‌بودم و قرار دادن چند آهنگ دیگر که بعضاً حتی ربطی هم به کارهای من نداشت در کنار این دو آهنگ، کاستی به نام من به بازار عرضه کردند .اولاً این کارها به هیچ وجه اکسترامنتال نیست و در ثانی من هم اگر می‌خواستم روزی کار اکسترامنتال بکنم با این شکل و شمایل ضعیف و زشت انجام نمی دادم . متأسفانه از نام منی که برای تهیه یک اثر باید سه چهار سال زحمت بکشم ، از جگر وجان خودم بزنم و از زندگی زن و بچه ام وقت بگذارم در داخل کشور توسط عده‌ای سودجو سوء استفاده می‌شود ولی در مقابل مسئولین ذیربط برای عمل ننگین این افراد مجوز قانونی صادر می‌کنند.

آهنگ "معراج را از اینجا و آهنگ "ایران ایران" را از اینجا بشنوید

معرفی آهنگ شهید

khoshbehaletkabotar — Wed, 20 Aug 2008 08:38:18 GMT

آهنگ شهید ساخته ای است از شادروان استاد بابک بیات که ساخته هایش موجب شهرت بزرگانی مثل ستار ، داریوش ، ابی و... شد. بابک بیات آهنگ سازی است که برخلاف خیلی از آهنگ سازان فقط خط ملودی را به خورد شنونده نمیدهد .آهنگسازی است آگاه که وقتی حتی شنونده ای عامی کار او را میشنود .هارمونی آهنگ را با تمام سازها حس میکند. موسیقی او زنده است وجاری وبا شعر ارتباطی تنگاتنگ دارد. در این کار استاد نیز این نکات به خوبی احساس میشود واما مرحوم مازیار این کار راطوری اجرا کرده که گویی گفتگویی است با یک شهیدبر سر مزارش، غم نهفته در صدای او توانسته اثری بسیار مثبت بر روی کار بگذارد . استفاده از تحریرهای مناسب برای بیان حالت ماتم واندوه دلالت برآگاهی خواننده بر اثر دارد. وقتی این اثر را می شنوید انگار هر کسی از جانب خود مرثیه ای برای شهید میخواند چه مادری که فرزند از دست داده وچه کسی که هموطنش را بعنوان مقدس یک شهید از دست داده با این کار ارتباط می گیرد.وقتی که خواننده کاری را اجرا میکند میبایست حس وحال او مناسب با اثر اعمال شود تا نتیجه دهد واین حس وحال در تمام کارهایی که مرحوم مازیار انجام داده مشهود است. نکنه ای دیگر که باید به ان اشاره کنم استفاده از سازهای بادی است در کنار سازهای زهی که رنگی خاص به کار داده است. چیزی که آثار استاد بابک بیات را از ساخته های همقطارانش متمایز میکند برتری حس او در آهنگسازی است به خاطر ندارم کاری را که استاد بابک بیات ساخته باشد اما در یادنمانده باشد . آثار ی چون شهر غم ، خانه به دوش ، بزرگ موندنی ، بانوی شرقی ، فریاد زیر آب و.... در عرصه ترانه وهمچنین موسیقی هایی که برای بیش از نود فیلم وسریال ساخته سریالهایی چون سلطان وشبان ، پهلوانان وفیلم هایی چون شکار ، مرسدس ، اتوبوس ، ریشه در خون و...

یاد هردو هنرمند از دست رفته گرامی و روحشان شاد باد.

این را هم خدمت دوستان عرض کنم که در ماه شهریور در خدمت دوستان نخواهم بودو افتخار همنفسی با شما عزیزان را تا یک ماه ندارم . اما به امید خدا باز خواهم گشت و سعی خواهم کرد بهتر انجام وظیفه کنم .

دموی آهنگ شهید

تئوری موسیقی بخش دوم

khoshbehaletkabotar — Wed, 20 Aug 2008 08:37:18 GMT

خطوط اضافه

هرگاه نت ها از بالا و پایین حامل تجاوز کنند با استفاده از خطوط کوچک و موازی با حامل نوشته می شوند.

اگر خطوط اضافه در بالای حامل بالاتر از نت ها و در پایین حامل پایین تر از نت ها قرار گیرند ، تغییری در نام و صدای آنها نخواهند داد.

وزن

منظور از وزن در موسیقی به کار بردن صداها و سکوت ها با امتدادهای مختلف است که از نظر زمان با یکدیگر متناسب باشند.

برای تعیین امتداد کششهای صداها هفت شکل معمول است به ترتیب زیر:

در واقع این تقسیم بندی به این شکل است یک گرد معادل با دو سفید یا 4 سیاه یا 8 چنگ یا 16 دو لا چنگ یا 32 سه لا چنگ یا 64 چهار لا چنگ می باشد.

و یک سفید معادل با 2 سیاه یا 4 چنگ و... است.

ارزش گرد برحسب زمان قرار دادی است . یعنی ممکن است 2 یا 4 ثانیه کمتر یا بیشتر باشد. اما این را بگویم که مثلا اگر نت گرد در یک قطعه 8 ثانیه است نت سفید 4 سیاه 2 چنگ و به همین ترتیب ارزش یک نت نصف نت قبلی میشود.

در سکوت ها هم به همین ترتیب است که درباره آن در پست های بعد صحبت خواهیم کرد

مازیار وحس شرقی

khoshbehaletkabotar — Thu, 07 Aug 2008 09:57:18 GMT

طی سالهایی که از تولد موسیقی پاپ درایران می گذره ، در ایران ثابت شده که صداهایی که حس شرقی دارند وجنس ایرانی ماندگارترند، خوانندگانی مثل داریوش ، ستار ، مازیار ، از نسل قبل از انقلاب وخوانندگانی مثل معین وامید بعد از انقلاب صداهایی هستند که طرفداران بی شماری دارند . البته استثنایی مثل هنرمند ارجمند ابراهیم حامدی نیز وجود دارد که مورد بحث ما نیست. داریوش کارهایی دارد مثل صدایم کن، شب تار ، که سنتی کار شده و این هنرمند به خوبی ازپس این کار برآمده ودر واقع وقتی این کار رو گوش میکنیم برخلاف بعضی از صداها که وقتی سنتی میخوانند یا پاپ هیچ تفاوتی با یکدیگر ندارد . این کارها ایرانی صدا میدهند .در مورد ستار هم نیازی به تعریف وتمجید از تسلط ایشان به موسیقی سنتی نیست . و کارهای زیبایی که ارائه دادند گواه این مطلب است. خواننده ای که من اعتقاد دارم توانایی هایی دارد که خیلی از خوانندگان حال حاضر به گرد پای ایشان هم نخواهند رسید. در مورد مازیار هم من مطلبی رو اشاره کنم از جناب رامین فیرزوفر که می گفتند مازیار حتی آهنگهای غربی را نیز با حس زیبای شرقی عالی اجرا میکرد. وحتی در آهنگی به اسم عادت نشان داده که میتواند آهنگهای مختلفی را با حس وحال مختلف اجرا کند خصیصه ای که هر خواننده ای آن راندارد. سرگشته مازیار کاری است که در دستگاه همایون اجرا شده بسیار زیبا کاری که موزیک آن سالهای سال از تلویزیون ایران به عنوان تیتراژ یک سریال پخش میشد اما هیچگاه کار به صورت کامل از صدا و سیما حتی الان که صدای او پس از سالها پخش میشود آن هم فقط از رادیو شنیده نشد. البته به غیر از این کار کارهای زیبایی مثل من وشمع، بت میخانه و.. دارد مازیار خواننده ای بود که علاوه برشناخت موسیقی اصیل خود وبا تکیه برآن موسیقی پاپ را هم زیبا اجرا میکرد با حسی شرقی ایرانی.

خوانندگانی که بعد از اتقلاب به موسیقی کشور تزریق شدند مثل معین وامید نیز دارای خصیصه ایرانی بودن هستند . معین که خواننده ای برخواسته از مکتب اصفهان است مسلط به موسیقی سنتی است واین خصیصه در صدای او بسیار بارز است . وهمچنین امید که گرچه کارهایی صرفاً سنتی ندارد. اما از اولین کاری که ارائه داد حس شرقی در آن نمود می کرد وهمین خصیصه در او باعث شد که بر طرفداران او روزبه روز افزوده شود .البته ما در خوانندگان زن نیز بزرگانی مثل هایده داریم که در توانایی او هیچ شکی نیست . واجراهای زیبایی که از او به جا مانده گواه این مطلب است. برتری خوانندگانی که موسیقی سنتی را به خوبی می شناسند بر خوانندگانی که تنها توانایی خواندن موسیقی پاپ را دارند کاملاً مشهود است . کاری رامثال میزنم از استاد گلپایگانی (آفرین دل) که ارکستراسیون غربی دارد وبسیار زیبا اجرا شده توسط این استاد مسلم آواز ایران میپرسم از شما که کدام خواننده پاپ میتواند این کار را به زیبایی استاد گلپایگانی اجرا کند. کاش که برخی از جوانان ایرانی قدر این موسیقی ملی را بدانند که هرکس در این موسیقی پرورش یافته موفق تر از سایرین بوده در واقع آواز ایرانی صدفی است که مروارید می پروراند. خوانندگانی مثل مازیار وسایرین که نام برده شد. شهرت و نامشان تکیه برموسیقی اصیل و ایرانی دارد.نمیدانم که چرا برخی میخواهند از این اصالت فرار کنند.

در پایان باید نوید دهم که به زودی وبلاگ رنگ وبویی تخصصی تر درمورد معرفی آثار مازیار به خود خواهد گرفت. در ضمن عذر میخواهم از عزیزانی که تئوری موسیقی را دنبال میکنند پست بعدی اختصاص به ادامه تئوری دارد.

تنفس شکمی

khoshbehaletkabotar — Mon, 04 Aug 2008 07:42:18 GMT

در تنفس معمولی که شما نیز در همین لحظه در حال انجام دادن آن هستید، در هر دم و بازدم قفسه سینه است که پر و خالی از هوا می شود(تکان می خورد).این روش تنفسی برای ادامه زندگی و زنده ماندن است ولی برای خواندن آواز به نوع دیگری از تنفس نیاز است که به تنفس شکمی معروف است.

شاید تا کنون کلمه تنفس شکمی به گوش شما نخورده باشد ولی مطمئنا بارها و بارها آن را دیده اید.کافی است به تنفس یک نوزاد بنگرید.در تنفس یک نوزاد به جای حرکت قفسه سینه، شکم است که حرکت دارد.از این رو از تنفس شکمی با عناوینی چون تنفس طفل، تنفس درست، تنفس اولیه، تنفس خدایی(از این جهت که نوزاد آموزشی در مورد تنفس ندیده و به صورت غریزی اقدام به این تنفس می کند) یاد می کنند.

بزرگسالان نیز در هنگام خواب بی اراده از این نوع تنفس استفاده می کنند.برای دیدن آن کافی است شکم بزرگسالی را که در حالت طاق باز خوابیده را مشاهده کنید.خواهید دید که برخلاف زمان بیداری فرد در هنگام دم و باز دم شکمش به حرکت در می آید.

تا اینجا با تنفس شکمی آشنا شدید، حال سوال اینجاست که تنفس شکمی چه مزایا و محاسنی دارد که باید در هنگام آواز از این نوع تنفس استفاده کرد؟

1.در هنگام تنفس شکمی شما می توانید هوای بیشتری را ببلعید.

2.کنترل شما بر هوای داخل بدنتان تا حد فوق العاده ای بیشتر می شود.شما بعد از مدتی تمرین این نوع تنفس به صورت کاملا غیر ارادی هوای خارجی برای تولید انرژی که در اینجا همان صدا است را کاملا کنترل کرده و با توجه به نیازتان و نوع و فرم آوازی از آن استفاده می کنید.این کنترل بر هوا و اکسیژن در تنفس شکمی اصلا قابل مقایسه با همین مورد در تنفس معمولی نیست.

3.تنفس شکمی حتی بر دیافراگ نیز تاثیر می گذارد.در باره این مورد در مقاله ای که به بحث دیافراگ پرداختیم کاملا صحبت خواهیم کرد.فقط در همین حد بدانید که لرزش ثانویه که بسیار پر کاربرد است به کمک هماهنگی تنفس شکمی و دیافراگ به وجود می آید.

4.ادای صحیح نت ها و تن ها

5.ادای درست هجا ها که در آواز کلاسیک و پاپ بسیار مهم است.البته رعایت هجاها در هر نوع سبک و ادبیات متفاوت است و از این رو به آموزش های دیگری نیز نیاز دارد.

6. بسیاری از تکنیک های آوازی چون سنگوپ های مختلف با تنفس شکمی صحیح تر و زیباتر اجرا می شود.

7.در سبک هایی که در آن خواننده در هنگام خواندن دارای حرکات فیزیکی فراوانی هستند این تنفس بسیار مهم تر و دارای شرایط خاص دیگیری نیز می باشد.

8.لرزش های افقی و عمودی صدا اگر با این نوع تنفس انجام شود بسیار زیبا تر جلوه می کند و زحمت تنظیم کننده و صدابردار را هم برای حذف کردن خش ها و فالژی های صدا از بین می برد!!!

9.بالا بردن تمرکز بر تمپو و فرم صدا

10.کشف ظرفیت ها و استعداد های صدایی نهفته در هر فرد.

و بسیاری از موارد دیگر. . .

حالا فکر می کنم همه شما دوستان کاملا متوجه اهمیت و ضرورت این نوع تنفس شده اید.کسانی که از این نوع تنفس در هنگام خوانندگی استفاده نمی کنند تا حد بسیار زیادی از ظرفیت های صدایی خود استفاده نمی کنند.

حالا که با معنی و محاسن وضرورت استفاده از این نوع تنفس آگاه شدیم به تمرین هایی برای یادگیری این تنفس می پردازیم.

در ابتدا لازم می دانم که بگویم انتظار نداشته باشید از همیین روز های اول بتوانید این نوع تنفس را در خواندن آواز کاملا رعایت کنید و تنفس شکمی نیز نیاز به تمرین فراوان دارد.

روش های زیادی برای تنفس شکمی ارائه شده است، در اینجا کامل ترین و در عین حال ساده ترین روش یرای تمرین تنفس شکمی را به طور کامل توضیح می دهم.روش های دیگری چون خوابیدن بر روی صندلی به طوری که کمر بر روی صندلی و پاها بر روی زمین باشد، استفاده از اجسام سنگین و گذاشتن بر روی قفسه سینه، روش چمباتمه زدن، استفاده از نی و لوله نیز برای تنفس شکمی وجود دارد ولی هرکدام از این روش ها یا بسیار سخت هستند یا از لحاظ علمی دارای عوارض و مشکلاتی برای بدن هستند.ولی روشی که در زیر آمده مرسوم ترین نوع آن است که در تمامی دنیا مورد استفاده قرار می گیرد.شاید بعد از این روش استفاده از صندلی بدون دسته در حالت خوابیده بهترین روش باشد.

توضیح مرسوم ترین روش تمرین تنفس شکمی:

در حالت ایستاده به دیواری تکیه دهید به طوری که باسن،شانه ها و پشت کمر کاملا به دیوار بچسبد. دست های خود را برروی پهلوی خود گذاشته به طوری که در شکل نشان داده شده است. حال اقدام به تنفس کنید ولی برخلاف تنفس معمولی که قفسه پر از هوا می شود و باد می کند در اینجا شکم است که باد می کند و پر از هوا می شود.به عبارت دیگر هنرجو احساس می کند هوا به جای آن که به قفسه سینه برود داخل شکمش شده و به اصطلاح شکمش باد می کند.توجه داشته باشید که از لحاظ زیست شناسی و فیزیولوژی بدن در واقع اینگونه نیست ولی توضیح کامل آن نیز از حوصله خارج است ولی در همین حد نیز که متوجه شویم در هنگام تنفس شکمی به جای باد کردن قفسه سینه از هوا شکم را از هوا باد می کنیم، کافی است.

شما در هر بار تنفس فقط و فقط باید هوا را به شکم خود هدایت کنید.در هنگام بازدم نیز باید هوا را کاملا آهسته آهسته و با آرامش از بدن خارج کرد.

سعی کنید در هر دفعه تمرین در هنگام بازدم هوای خروجی را را آهسته تر از شکم خود خارج کنید.به عبارت ساده تر دم و بازدم شما مدت زمان بیشتری به طول انجامد.

در مراحل پیشرفته تر شکم به طور افقی باد می کند و در هنگام دم شکم فشار قابل توجه ای را به دستان وارد می کند.

بعد از مدتی تمرین هنرجو احساس می کند بدنش گنجایش بیشتری برای دریافت هوا پیدا کرده و این احساس هرچه جلوتر می رود قوی تر و ملموس تر می شود.بله این حس کاملا درست است و سند علمی نیز دارد. بدن با دادن انعطاف بیشتر به کیسه های هوایی که از جنسی تیوپ مانند(پروتئین های الاستیک) ساخته شده ،ظرفیت هواگیری را افزایش می دهد.

شاید در ابتدای راه این نوع تنفس به بدن شما فشار آورده و برای شما سخت باشد ولی بعد از مدتی تمرین در شما نهادینه خواهد شد.شما باید سعی کنید در هنگام آواز نیز تنفس شکمی را مورد استفاده قرار دهید.مطمئن باشید تا تمرین نکنید نمی توانید از ظرفیت های تنفس شکمی بهره ببرید.

نوشته علی سعدآبادی

عذر خواهی از خانواده مرحوم مازیار

khoshbehaletkabotar — Sat, 02 Aug 2008 20:34:18 GMT

بر طبق خواسته خانواده محترم مازیار که البته خواسته به حقی بود وبنده باید به خاطر قرار دادن آهنگهای آن مرحوم از خانواده ایشان اجازه می گرفتم تمام پست هایی که مربوط به دانلود آهنگ های ایشان بود حذف شده و زین پس دانلود آهنگ از ایشان در وبلاگ نخواهم گذاشت.

اما این وبلاگ وبلاگ مازیار خواهد بود و من از آن عزیز خواهم نوشت و مطالب آموزشی نیز ادامه دار خواهد بود .

تتوری موسیقی (بخش اول)

khoshbehaletkabotar — Tue, 29 Jul 2008 11:17:18 GMT

مطالب برداشتی است از تئوری بنیادی موسیقی(پرویز منصوری ) تئوری موسیقی (علینقی وزیری) و تئوری موسیقی (پورتراب) سعی میکنم مباحث رو به صورت کوتاه بنویسم برای این که مباحث برای عزیزانی که تازه میخواهند تئوری رو شروع کنند سنگین نباشد . امیدوارم که من رو در بهتر شدن مطالب کمک کنید.

تئوری موسیقی

موسیقی صنعت ترکیب صداهاست و بهمان آسانی که مکالمات را می نویسیم، می توان آن را ترسیم نمود. شناسائی علامات و قواعد تلفیق آنها بعنوان ((تئوری موسیقی)) نامیده می شود.

نت

نت علامتی است که بوسیله آن صداهای موسیقی نوشته و اجرا می شوند.

حامل

پنج خط افقی موازی با فواصل معین که نت ها را در رو یا میان خطوط آن می نویسند و از هم تشخیص می دهند، حامل گویند. خطوط حامل معمولاً از پائین به بالا شمرده می شود.

به وسیله حامل یازده نت شناخته می شود به این ترتیب:

پنج نت روی خطوط ، چهار نت در میان خطوط و یک نت در بالا (چسبیده به خط پنجم) و یک نت در زیر حامل (چسبیده به خط اول).

نام نت های موسیقی

نت هائی که در موسیقی به کار می روند، هفت نام مختلف دارند:

دو، ر، می ، فا ، سل ، لا ، سی ،

در انگلسان و آمریکا A به جای لا ، Bبه جای سی ، C به جای دو ، D به جای ر، E به جای می ، F به جای فا ، G به جای سل کاربرد دارد. با این تفاوت که در آلمان B معرف سی بمل ، و H مهرف سی می باشد.

کلید

خط موسیقی بعکس خط فارسی از چپ به راست نوشته می شود و همیشه در اول حامل کلیدی می گذارند که اسم نت ها بوسیله آن شناخته می شود.

کلید علامتی است که سمت چپ حامل قرار دارد و نام و موقعیت صدای نت ها را تعین می کند.

کلیدهائی که در موسیقی به کار می روندعبارتند از: کلید سل ، کلید دو ، کلید فا.

کلید سل معمول ترین کلید هاست و مبنایش خط دو م حامل پنج خطی است. با کلید سل نتی که در روی خط دوم حامل قرار دارد سل نامیده می شود و بقیه نت ها به نسبت نت مزبور شناخته می شوند. نت سازهائی مانند ویلن و فلوت و ابوا و قره نی و دیگر سازهائی که صدای زیر دارند با این کلید نوشته واجرا می شود.

کلید فای خط چهارم را کلید باس می نامند مورد استفاده سازهایی چون کنترباس ویلنسل و باسون و غیره است.

کلید فای خط سوم کلید باریتون و کلید دوی خط چهارم کلید تنور نامیده می شود. کلید دوی خط سوم کلید کنتر آلتو مورد استفاده سازهای مانند ویلن آلتو و ترومبون آلتو است. کلید دوی خط دوم کلید متسوسپرانو و کلید دوی خط اول کلید سپرانو و کلید سل کلید آواز نام دارد.

علت وجود کلیدهای مختلف در موسیقی جلوگیری از ازدیاد خطوط اضافه و در نتیجه سهولت در نت خوانی و اجرای قطعات است.

گستره صدای انسان

khoshbehaletkabotar — Sun, 29 Jun 2008 21:19:18 GMT

صوت هاي انساني را مي توان در شش دسته ، طبقه بندي كرد: صوت هاي زنانه كه شامل سپرآنو، متسوسپرآنو، و كنترآلتواست ، و صوت هاي مردان كه شامل تنر ، باريتن وباس مي باشد. در خوانندگي كر، صوت هاي مياني هر گروه (متسوسپرانو و باريتن) را حذف مي كنند). جنس صدا ووسعت صدا مقوله اي متفاوت است گاهي مواقع ديده ميشود جنس صداي يك خواننده باس است اما آن خواننده وسعتي بالاتر از وسعت باريتن دارد. در واقع هميشه جنس صداي يك خواننده ملاك تعيين وسعت صداي او نيز نخواهد بود . خواننده فقيد پاوارتي از كساني بود كه وسعت صداي شگفت آوري داشت فراي تقسيم بندي هاي معمول كه ذكر شد.

طبقه بندي تاريخي صوت انسان

1 . سپرانو (Soprano): كلمه ايتاليايي سپرآنو، از واژه سپرآ (Sopra)، به معني بالا، بيشتر ، برتر و مافوق مشتق شده است. در موسيقي به بالاترين صوت زنان( و يا مرداني كه صوت زنانه ايجاد مي كنند)، در خوانندگي كر اطلاق مي شود.امروزه معمولاً به صوت سپرآنوي كودكان ، Treble، به معني صوتي زير و تيز گفته مي شود.سپرآنوي مردان كه كاستراتو (‍‍Castrato) _ به معني اخته شده شده _ ناميده مي شود، در اپرا و موسيقي كليسا در قرن 17 م . و 18 م.، به كار مي رفته است. با اخته كردن مردان ، پيش از بلوغ ، صوت سپرآنو و يا كنترآلتوي مردانه ايجاد مي كردند. در اپرآهاي ايتاليايي ، در قرن 17 م . و 18 م.، توانسته بودند صوتي درخشان، منعطف و با احساس ايجاد كنند.

2. متسو سپرآنو(Mezzo-Soprano): متسو سپرآنو يا نيمه سوپرآنو (Half-Soprano)، به صوت مياني زنان (و يا مرداني كه صوت زنانه ايجاد مي كنند)، بين سپرآنو و كنتر آلتو اطلاق مي شود. بيش تر نقش هاي اپرايي كه براي سپرانو نوشته شده اند، آوازهايي سنتي بودند كه براي متسو سپرآنو مناسب تر مي باشند.

3. متسو كنترآلتو (Mezzo-Contralto): گاهي اوقات ، خوانندگان، خود را با نام متسو كنترآلتو معرفي كردند. منطقه ي صوتي اين خواننده گان، كمي پايين تر از منطقه ي صوتي متسو سپرآنو است.

4.كنترآلتو(‍‍‍‍Contralto): كنترآلتو، پايين ترين گستره ي صوتي زنان است، اين صوت، به وسيله مردان، به صورت فالستو (Falsetto) و كاستراتو (Castrato) قابل اجراست. به اين صوت، آلتو ((Altoنيز گفته ميشود.

5. آلتو )َ(Alto: آلتو در لغت به معناي بالاو بلند است و به بالاترين صوت مردان كه با به كار گيري فالستو(Falsetto) ايجاد مي گردد. اطلاق مي شود كه منطقه ي صوتي آن بسيار به كنترآلتوي زنان نزديك است. در قرن هاي 16 م . و 17م.، در كليساهاي انگلستان، از اين صوت بسيار استفاده ميشد.

6. كنترآلتو (Contralto): در قرن هاي 14 م . و 15م.، مورد استفاده قرار مي گرفت. منطقه صوتي آن شبيه منطقه صوتي تنر است، با اين تفاوت كه گاهي دامنه آن از حد تنر فراتر مي رود.

7. تنر (Tenor): بالاترين صوت طبيعي مردان . اين اصطلاح ، در دوره قرون وسطا، زياد به كار مي رفت.

8.باريتن (Baritone): به صوت مياني مردان ، بين تنر و باس اطلاق مي شود.

9. باس (Bass): پايين ترين صوت مردان را گويند.

طبقه بندي ديگري براساس شخصيت و جنس صوت در بين خوانندگان اپرا وجود دارد كه از اين قرار است:

سپرانوي دراماتيكDramatic Soprano)): صوتي نيرومند،مناسب براي آواز دكلمه و داراي قابليت هاي نمايشي.

سپرانوي ليريك Lyric Soprano)): با كيفيتي روشن و مناسب براي آواز

سپرانوي كلراتورا Coloratura Soprano)): با چابكي زياد و دامنه اي وسيع.

سپرانوي سوبرتهSoubrette Soprano)): سپرانويي آرام ، آپرايي و كمي كميك.

سپرانوي كاراكترCharacter Soprano)): صوتي رسا و شخصيت دار

تنر رباستو Robust Tenor)): صوتي پر و قدرتمند.

تنر ليريك Lyric Tenor)): متناظر و مشابه سپرآنوي ليريك است.

تنر هلدن Heroic Tenor)): تركيبي ست از چابكي ، در خشاني جنس ، قدر ت بيان و رسايي.

باس پرفندو Profound Bass)): با دامنه اي محدود ، صوتي نيرومند و شخصيتي جدي ، عميق و موقر

باس كانتاتي Cantata Bass)): با كيفيتي مشابه سپرانوي ليريك.

باس بوفوBuffo Bass)): خنده دارو چابك